Louise Bourgeois – Pionera del arte de instalación

¿Qué es exactamente una instalación?

El técnico diría:

Una combinación de diferentes elementos técnicos de manera que permita que el conjunto creado realice determinadas funciones”.

El artista lo ve de forma similar: también para él una instalación combina elementos muy diversos.

El artista de instalaciones a menudo comenzó con las artes visuales, pero luego evolucionó del espacio bidimensional al tridimensional, a menudo inicialmente como escultor clásico. Sin embargo, a diferencia de un escultor, ya no quiere limitarse a un material y sus posibles volúmenes; a menudo ya no desea crear obras independientes de su entorno espacial.

En las artes visuales, las instalaciones ocupan el espacio que el artista considera necesario, alcanzando a menudo dimensiones que las vinculan a una ubicación específica. Con frecuencia, esta ubicación, espacio o situación se incorpora a la obra; el espacio circundante se convierte en parte de este arte tridimensional.

Para un artista, una obra sólo se convierte en una instalación artística cuando las partes individuales se combinan para formar un conjunto con su propia declaración artística.

Suele ser muy ventajoso para el artista no limitarse a colores ni a materiales como arcilla, piedra o metal en su representación tridimensional. Más bien, las esculturas creadas por Louise Bourgeois en un contexto espacial se caracterizan por una gran disposición a experimentar en la selección de los materiales utilizados.

Por lo tanto, las instalaciones artísticas suelen ser muy interesantes y multifacéticas, y también pueden ser increíblemente ingeniosas, como muchas de las instalaciones Louise Bourgeois . Nacida el 25 de diciembre de 1911, Louise Bourgeois fue una de las primeras artistas femeninas en desarrollar la libertad mental para expresarse a través de las instalaciones.

Louise Bourgeois – Desarrollo y breve biografía

La artista creció en Choisy-le Roi, cerca de París, en una familia que ofrecía su actividad creativa en el campo de las artes y la artesanía con una galería de textiles históricos y un taller de restauración adjunto.

Por lo demás, su infancia fue bastante desdichada; su despótico padre no veía con buenos ojos a las hijas, solo hablaba con la pequeña Louise para burlarse de ella y engañaba a su madre delante de ella. Durante las comidas, Louise Bourgeois hacía pequeñas esculturas de su padre con pan, que luego destruía con alegría.

Este trabajo constante y creativo, junto con la ayuda en el taller de sus padres, llevó a Louise Bourgeois a emprender una carrera artística tras un breve periodo estudiando matemáticas en la Sorbona. Se trasladó a París y adquirió una formación artística integral. Además de sus viajes a Escandinavia y Rusia, Bourgeois asistió a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, la Académie Ranson, la Académie Julian y la Académie de la Grande Chaumière (instituciones dirigidas por artistas) entre 1932 y 1938. Durante este periodo, Bourgeois también participó en exposiciones colectivas y dirigió su propia pequeña galería.

También asistió a seminarios de historia del arte, donde conoció y se enamoró del historiador de arte Robert Goldwater; se casaron en 1937. En 1938, se mudaron a Nueva York, donde Goldwater había obtenido un puesto de profesor. Adoptaron a su hijo Michel en 1940 y tuvieron un hijo, Jean-Louis, ese mismo año, y posteriormente, su hijo Alain, en 1941.

Además de criar a sus hijos, Bourgeois continuó sus estudios en la Art Students League, e incluso sin publicidad, sus obras alcanzaron rápidamente reconocimiento en Nueva York. Tras la exposición de sus primeras obras gráficas en 1930, su primera exposición individual de pinturas tuvo lugar en 1945 en la Galería Berta Schaefer.

Soy lo que hago – Louise Bourgeois

A mediados de la década de 1940, Bourgeois se dedicó por completo a la escultura ; las nuevas obras se expusieron en Nueva York en 1949 y 1950, mientras que la artista de tendencia política de izquierda, junto con otros artistas europeos exiliados, fue acusada (sin consecuencias) de “actividades antiamericanas”.

Aunque Bourgeois goza de gran estima entre sus colegas artistas, recién vuelve a la luz pública a finales de los años 1970, cuando sus esculturas de 1941 a 1953 se exhiben en 1979 y las esculturas creadas hasta 1970 se muestran en una exposición en 1980, ambas en Nueva York.

Hasta entonces, es decir hasta que cumplió casi 70 años, Bourgeois permaneció casi desapercibida a nivel internacional, hasta que el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York le dedicó una retrospectiva en 1982.

Esta exposición, que también viajó a Chicago (Illinois), Houston (Texas) y Akron (Ohio), finalmente inició una mayor difusión de la obra de Bourgeois. Primero, sus obras se exhibieron en muchos más museos estadounidenses y, a partir de finales de la década de 1980, sus obras pudieron verse en varios países europeos.

En 1992 la obra de Bourgeois se presentó en la documenta IX, en 1993 en la Bienal de Venecia, en 1994 la Sociedad Kestner de Hannover exhibió su trabajo y en 1996 tuvo lugar otra gran retrospectiva en el Deichtorhallen de Hamburgo.

En 1999, la obra de la artista se exhibió en la Kunsthalle Bielefeld y sus logros de toda la vida también fueron reconocidos por la Asociación de Arte de Japón al otorgarle el “Premio Nobel de Arte” , el Praemium Imperiale.

A esto le siguieron exposiciones en Melbourne (Bienal Internacional 1999), en la documenta XI 2002, en la Academia de Artes de Berlín 2003, en el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín 2003/04 y en muchas otras ciudades.

Reconocimiento tardío de su obra de vanguardia

Desde 2005, Bourgeois se ha posicionado constantemente entre los doce artistas más destacados del mundo artístico internacional. En 2007, la Tate Modern de Londres celebró una retrospectiva con motivo de su 95.º cumpleaños. Durante su vida, tras su fallecimiento en 2010 a los 98 años, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la National Gallery de Berlín también presentaron exposiciones dedicadas a su obra. En 2012, se celebraron exposiciones conmemorativas de su centenario en Suiza y Hamburgo.

Este reconocimiento tardío subraya finalmente la importancia de su obra: la pionera del arte de instalación ha utilizado una variedad increíblemente amplia de materiales y técnicas y ha creado una gran cantidad de obras interesantes.

de bronce creadas por el artista en un espacio público o un museo