Louise Bourgeois – Pionera del arte de instalación

¿Qué es exactamente una instalación?

El técnico diría:

Una combinación de diferentes elementos técnicos de forma que el conjunto creado pueda desempeñar ciertas funciones.”

El artista lo ve de forma similar; para él también, una instalación combina una amplia variedad de elementos.

El artista de instalaciones a menudo comenzó con las artes visuales, pero luego evolucionó del espacio bidimensional al tridimensional, frecuentemente en sus inicios como escultor clásico. Sin embargo, a diferencia de un escultor, ya no desea verse limitado por un material y sus posibles volúmenes; con frecuencia, ya no busca crear obras de arte independientes de su entorno espacial.

En las artes visuales, las instalaciones ocupan el espacio que el artista considera necesario, alcanzando a menudo dimensiones que las vinculan a una ubicación específica. Con frecuencia, esta ubicación, espacio o situación se incorpora a la obra; el espacio circundante se convierte en parte de este arte tridimensional.

Para un artista, una obra solo se convierte en instalación artística cuando las partes individuales se combinan para formar un conjunto con su propia declaración artística.

Suele ser muy ventajoso para el artista no limitarse a los colores ni a materiales como la arcilla, la piedra o el metal en su representación tridimensional. En cambio, las esculturas creadas por Louise Bourgeois en un contexto espacial se caracterizan por una gran disposición a experimentar en la selección de los materiales empleados.

Por lo tanto, las instalaciones artísticas suelen ser muy interesantes y multifacéticas, y también pueden ser increíblemente ingeniosas, como muchas de las creadas por Louise Bourgeois . Nacida el 25 de diciembre de 1911, Louise Bourgeois fue una de las primeras artistas femeninas en desarrollar la libertad creativa necesaria para expresarse a través de instalaciones.

Louise Bourgeois – Desarrollo y breve biografía

La artista creció en Choisy-le Roi, cerca de París, en una familia que le ofreció la oportunidad de desarrollar su actividad creativa en el ámbito de las artes y la artesanía, con una galería de textiles históricos y un taller de restauración anexo.

Por lo demás, su infancia fue bastante desagradable; su padre déspota no tenía ningún interés en las hijas, solo le hablaba a la pequeña Louise para burlarse de ella y engañaba a su madre delante de ella. Durante las comidas, Louise Bourgeois hacía pequeñas esculturas de su padre con pan, que luego destruía con regocijo.

Este trabajo constante y creativo, junto con su ayuda en el taller de sus padres, impulsó a Louise Bourgeois a dedicarse al arte tras un breve periodo estudiando matemáticas en la Sorbona. Se trasladó a París, donde recibió una formación artística integral. Además de viajar a Escandinavia y Rusia, Bourgeois asistió a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, la Académie Ranson, la Académie Julian y la Académie de la Grande Chaumière (instituciones gestionadas por artistas) entre 1932 y 1938. Durante este tiempo, también participó en exposiciones colectivas y dirigió su propia galería.

También asistió a seminarios de historia del arte, donde conoció y se enamoró del historiador del arte Robert Goldwater; se casaron en 1937. En 1938, se mudaron a Nueva York, donde Goldwater había conseguido un puesto de profesor. Adoptaron a su hijo Michel en 1940 y tuvieron un hijo, Jean-Louis, ese mismo año, de forma natural, seguido de su hijo Alain en 1941.

Además de criar a sus hijos, Bourgeois continuó sus estudios en la Art Students League, y, aun sin publicidad, sus obras pronto obtuvieron reconocimiento en Nueva York. Tras la exposición de sus primeras obras gráficas en 1930, su primera exposición individual de pintura tuvo lugar en 1945 en la Galería Berta Schaefer.

Soy lo que hago – Louise Bourgeois

A mediados de la década de 1940, Bourgeois se dedicó por completo a la escultura ; las nuevas obras se exhibieron en Nueva York en 1949 y 1950, mientras que la artista, de ideología política izquierdista, junto con otros artistas europeos exiliados, fue acusada (sin consecuencias) de “actividades antiamericanas”.

Aunque Bourgeois es muy apreciada por sus compañeros artistas, no vuelve a la atención pública hasta finales de la década de 1970, cuando sus esculturas de 1941 a 1953 se exhiben en 1979 y las esculturas creadas hasta 1970 se muestran en una exposición en 1980, ambas en Nueva York.

Hasta entonces, es decir, hasta que tuvo casi 70 años, Bourgeois permaneció prácticamente desconocida a nivel internacional, hasta que el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York le dedicó una retrospectiva en 1982.

Esta exposición, que también se presentó en Chicago (Illinois), Houston (Texas) y Akron (Ohio), impulsó finalmente la difusión de la obra de Bourgeois. En primer lugar, sus obras se exhibieron en muchos más museos estadounidenses y, desde finales de la década de 1980, pudieron verse en diversos países europeos.

En 1992, la obra de Bourgeois se presentó en la documenta IX, en 1993 en la Bienal de Venecia, en 1994 la Sociedad Kestner de Hannover expuso su obra y en 1996 tuvo lugar otra importante retrospectiva en el Deichtorhallen de Hamburgo.

En 1999, la obra de la artista se expuso en la Kunsthalle Bielefeld, y sus logros a lo largo de su vida también fueron reconocidos por la Asociación de Arte de Japón, otorgó “Premio Nobel de las Artes”

A esto le siguieron exposiciones en Melbourne (Bienal Internacional 1999), en documenta XI 2002, en la Academia de Artes de Berlín 2003, en el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín 2003/04 y en muchas otras ciudades.

Reconocimiento tardío por su obra vanguardista

Desde 2005, Bourgeois se ha mantenido constantemente entre los doce artistas más destacados del panorama artístico internacional. En 2007, la Tate Modern de Londres le dedicó una retrospectiva con motivo de su 95.º cumpleaños. Durante su vida, hasta su fallecimiento en 2010 a los 98 años, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la Galería Nacional de Berlín también presentaron exposiciones dedicadas a su obra. En 2012, se celebraron exposiciones en Suiza y Hamburgo con motivo de su centenario.

Este reconocimiento tardío subraya finalmente la importancia de su obra; la pionera del arte de la instalación ha utilizado una increíble variedad de materiales y técnicas y ha creado un gran número de obras interesantes.

No se alarme si se encuentra con una de las de bronce creadas por la artista en un espacio público o museo: estas Mamans representan figuras protectoras benevolentes que Louise Bourgeois creó en memoria de su amada madre.