Wolfgang Tillmans , reconocido como uno de los fotógrafos más famosos del mundo, se ha dedicado al arte de la fotografía . Desde entonces, ha experimentado una evolución decididamente poco convencional, pero fascinante, explorando "las profundidades últimas de la fotografía".
Todo empezó con instantáneas cotidianas, con una aguda percepción de lo esencial en lo superfluo, quizá solo del dormitorio y la cocina de su madre. Ya entonces, Tillmans se interesaba por las distintas composiciones y coleccionaba fotografías de personas que podían expresar algo a través de sus imágenes.
Es muy fácil convertirse en un ídolo...
Pronto comenzaron a surgir temas ajenos a su entorno inmediato. Siendo un estudiante de idiomas de 15 años en Inglaterra, Tillmans se familiarizó con la cultura juvenil inglesa y las principales revistas de moda y música del país, para las que pronto trabajaría. Tras graduarse del instituto a los 19 años, Tillmans se mudó de su ciudad natal, Remscheid, a Hamburgo en 1987.
Se integró en la floreciente escena rave , continuó tomando fotografías, recibió encargos de la revista inglesa "iD" y de revistas de la escena de Hamburgo, se convirtió en un retratista reconocido de ravers y fue invitado a exposiciones individuales en centros culturales de Hamburgo; y fue un fotógrafo financieramente independiente antes de darse cuenta él mismo.
Tillmans no se conformó con su éxito como reflejo visual de la vida nocturna; se exigía más a sí mismo y a la fotografía, y entre 1990 y 1992 estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Bournemouth y Poole. En 1992 se mudó a Londres, en 1994 a Nueva York, y en 1996 regresó a Londres con el pintor y fotógrafo Jochen Klein, quien para entonces se había convertido en su pareja. Siempre con su cámara, siempre en busca de temas.
Wolfgang Tillmans en la Galería Buchholz (2007). Fuente: Fotografía propia de Hans Peter Schaefer, www.reserv-a-rt.de
A principios de los noventa, Tillmans fotografió a todos sus amigos y a otros jóvenes de su entorno inmediato, y estas fotografías lo hicieron famoso.
Sus fotografías fueron consideradas creadoras de tendencias; las imágenes del Orgullo Gay Europeo en Londres (1992) o del Love Parade en Berlín (1992) fueron consideradas documentos históricos importantes y documentación de las tendencias sociales actuales.
Wolfgang Tillmans se convirtió en el cronista de su generación , su obra se publicó en todas las revistas relevantes y estaba bien remunerado; la vida le sonreía.
La escena, que Tillmans capturó de forma tan impresionante y con tanto detalle, no fue en vano una celebración hasta el punto de la inconsciencia; en aquel momento, el SIDA seguía siendo una amenaza casi completamente incontrolable, y la pareja de Tillmans, Klein, murió a causa de él en 1997.
…pero no tiene por qué quedarse allí
Tillmans había cumplido sin duda con creces su papel como reportero fotográfico de la gente de la escena y de la juventud rebelde y desconcertada de aquella época, con una brillantez artística extraordinaria:
Series fotográficas como las de sus amigos Lutz y Alex (1992) son consideradas, con razón, iconos de la fotografía y, al mismo tiempo, una mirada muy precisa al espíritu de la década de 1990, y durante este tiempo experimentó con las prácticas fotográficas más diversas y expandió su trabajo a los géneros más diversos.
“Lutz y Alex sentados en los árboles”, fotografía de Wolfgang Tillmans (1992)
Pero no se limita para siempre a escudriñar a los jóvenes en los clubes y el ambiente gay; Tillmans hizo y sigue haciendo "imágenes para comprender el mundo", y el mundo es más grande que las calles nocturnas y el camino hacia el propio estilo es más largo.
Especialmente a partir de 1997, se produjeron numerosos libros de fotografía; además del tema de la "homosexualidad y el género" Tillmans trabajó en el registro fotográfico artístico de fenómenos astronómicos y naturalezas muertas, paisajes y vistas del cielo y perspectivas inusuales, fotografías aéreas oblicuas y bóvedas de iglesias invertidas, siempre estéticas, en su mayoría sorprendentes y no solo ocasionalmente perturbadoras.
Con la misma creatividad y alegría por una orientación independiente, a menudo novedosa, Tillmans aborda la presentación de los resultados de su trabajo: Tillmans escenifica sus fotografías —en diferentes formatos, en diferentes tamaños— de modo que paredes enteras se convierten en instalaciones fotográficas cuidadosamente compuestas.
Las fotografías no se dejan por sí solas para transmitir la expresión deseada; están apoyadas por fotocopias, páginas impresas de periódicos, imágenes de revistas brillantes y se presentan con un cálculo preciso, no siempre en la orientación vertical habitual, sino en ángulo, en el centro de la sala en una gran instalación de mesa, como una composición en una vitrina.
Las fotografías de Tillman están vivas, están en movimiento, asumen constantemente la tarea de reconocer el mundo en contextos siempre nuevos.
Como indican los títulos…
Mejor que cualquier descripción, los nombres de las diversas exposiciones individuales de Wolfgang Tillman ilustran el significado y la búsqueda presentes en su obra cuando se presentan cronológicamente:
En 1988, la exposición se centró en «Aproximaciones» (Café Gnosa, Hamburgo), mientras que en 1996, una obra titulada «Quien se atreve a amar vive mañana» (Kunstmuseum Wolfsburg) y otra titulada «Pliegues» (Galerie Buchholz, Colonia). En 1998, «No inhalé» (Chisenhale Gallery, Londres) pretendía menos exponer la hipocresía del mundo que crear un mundo en el que el artista y creador del título viviría con gusto (o al menos así lo sugiere un crítico).
En 1999 “Fruiciones” , Museo Nacional Reina Sofía, Espacio Uno, Madrid, así como “Soldados” (Neuer Aachener Kunstverein) y “Saros” (Galerie Buchholz, Colonia), un modelo de período astronómico para predecir eclipses solares y lunares.
En 2001 y 2002, “Ciencia ficción / estar contento aquí y ahora” (con Isa Genzken , Museo Ludwig, Colonia) y varias supervisiones: “Supervisión” (Deichtorhallen, Hamburgo) “Vue d'en Haut” (Palais de Tokyo, París), “Veduta dall'alto” (“Elevated”, Castello di Rivoli, Museo d'arte contemporanea, Rivoli, Turín).
“Si una cosa importa, todo importa” (Tate Britain, Londres) se afirmó en 2003, seguido de “Vista desde arriba ” (Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebæk, Dinamarca) y “Freischwimmer” (Galería de Arte de la Ópera de Tokio, Tokio) en 2004.
En 2005, Tillmans presentó el mercado polaco de Berlín en el momento de la apertura del Muro de Berlín “Markt”“ centro de estudios de la verdad” (Meureen Paley, Londres), que en 2006 certificó la “Libertad de lo Conocido” (Museo de Arte Contemporáneo, Chicago).
“Bali” abrió los ojos al hecho de que la posibilidad de difusión mundial de información no necesariamente mejora la calidad de la información, sino que es utilizada por personas ávidas de ganancias y de mente estrecha para imponer sus mundos de ensueño engañosos, prejuicios y dogmas al mundo entero.
En 2008, “Lighter” (Hamburger Bahnhof, Berlín) invita al público a un extenso viaje a través de la historia artística de Tillman de los últimos 20 años, una muestra diversa y emocionante, de hecho exhaustiva, que demuestra claramente que la curiosidad de Tillman por el resto del mundo y su empatía por el resto del mundo no han disminuido con la edad.
En “Zacheta, Aliento” (Galería Nacional de Arte Zacheta, Varsovia), donde Tillmans presenta una configuración de obras especialmente reunidas para los espacios expositivos de Varsovia —algo habitual en él—, retoma el tema de “Bali”: se muestran temas y motivos que han dominado la obra de Tillmans desde el cambio de milenio.
Fotografías seleccionadas de Wolfgang Tillmans en Pinterest
Durante este período, Tillmans se opuso cada vez más a la pretensión de verdad absoluta que las ideologías y las religiones quieren imponer en su obra, e instó cada vez más a los espectadores a desconfiar de sus propios prejuicios al observar el mundo.
La exposición adoptó el nombre del tradicional recinto ferial de Varsovia con una intención específica: Tillmans quiere animar a los visitantes a confiar en sus propios ojos e instintos.
En 2013, «Silver» presentó por primera vez en la Galerie Buchholz de Berlín, una obra en la que Tillmans había estado trabajando durante más de una década. En Londres, «Central Nervous System» inauguró en la Gallery Maureen Paley. «Silver» contiene plata, pero, sobre todo, es una auténtica explosión de color. El sistema nervioso central forma parte de la condición humana, y la condición humana es parte de esta exposición.
No revelaremos nada más sobre estos nuevos proyectos aquí para no arruinar la sorpresa: si se perdieron las exposiciones de 2013, pueden ver una serie interminable de imágenes de estas exposiciones cuando lo deseen en el sitio web del artista.
Tras los inicios de Tillmans, queda claro que Wolfgang Tillmans no es un fotógrafo que solo se deja admirar en exposiciones y celebrar en inauguraciones, sino que hace más, está más involucrado, tiene más ideas.
En 2001, Tillmans participó en un concurso organizado por la ciudad de Múnich para diseñar un monumento conmemorativo del SIDA en Sendlinger Tor estación de metro "Sendlinger Tor" .
En 2002, Tillmans recopiló imágenes de ratones que vivían en el metro de Londres para crear un video musical para los Pet Shop Boys , para acompañar su sencillo "Home & Dry" .
¿Te gustaría ver bailar a los ratones? Aquí tienes:
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En 2006, Tillmans inauguró su espacio expositivo no comercial «Between Bridges» en Londres con una retrospectiva de la obra del artista y activista neoyorquino David Wojnarowicz. Tillmans conoció a Wojnarowicz a través de su aparición en la película «El silencio es la muerte» (Rosa von Praunheim, 1990) y de sus escritos. Wojnarowicz falleció en 1992 por complicaciones derivadas del sida y figura entre los artistas a quienes Tillmans pretende dedicar la galería: en su opinión, artistas poco reconocidos, especialmente aquellos con inquietudes políticas.
Desde 2007, Tillmans ha vivido alternativamente en Londres y Berlín, y ahora hay buenas noticias para los berlineses y visitantes de Berlín: “Between Bridges” se ha trasladado a Berlín, a Keithstrasse en Schöneberg (para los visitantes de Berlín: está a pocos minutos a pie de los legendarios grandes almacenes Kaufhaus des Westens), y abrió sus puertas en enero de 2014, más información a continuación.
Los expertos en arte están organizando
La obra de Tillman es increíblemente diversa; ha abordado la fotografía desde todos los ángulos imaginables, mediante la experimentación constante y la generación de ideas siempre novedosas. Esto resulta demasiado caótico para los expertos en arte, quienes categorizan su trabajo en secciones, definiendo claramente las etapas de su desarrollo.
Los documentales sobre la escena y la cultura juvenil suelen resumirse como los inicios en los que Tillmans se distinguió como un excepcional biógrafo fotográfico de su época, desde aproximadamente 1987 hasta aproximadamente 1995.
Posteriormente se le concede un período de desarrollo hasta el cambio de milenio, para el estudio, la experimentación y la creación de una nueva visión del mundo en la presentación de fotografías.
A partir del año 2000, la obra de Tillmans se volvió más abstracta, ampliando los límites de la fotografía con enfoques hápticos y la incorporación del espacio tridimensional. También exploró la química de la fotografía, creando obras en el cuarto oscuro sin cámara, lo que dio como resultado estructuras de imagen completamente nuevas. En consecuencia, lo abstracto y lo concreto se fusionaron, y el papel fotográfico, en una constante revisión del tema, se convirtió en el objeto mismo de la fotografía.
A partir de 2006 se observa una reorientación: Tillmans comienza con obras de gran formato, para las cuales utiliza fotocopias como material de origen, y reemplaza la presentación habitual anterior con las obras de mesa del “centro de estudio de la verdad” .
Con su viaje alrededor del mundo, durante el cual tomó fotografías para su proyecto de exposición y libro «Nuevo Mundo» (en exhibición desde 2009), Tillmans finalmente se pasó a la fotografía digital, tras haber utilizado casi exclusivamente su «Contax» (cámara réflex analógica de 35 mm) desde sus inicios. Esto marca, por fin, la entrada de Tillmans en el mundo de las nuevas tecnologías, al que se había resistido durante tanto tiempo…
La secuencia es sin duda correcta en principio, cualquiera que haya observado a Wolfgang Tillmans durante un período de tiempo prolongado estará de acuerdo, pero Tillmans no puede simplemente categorizarse en una secuencia ordenada y lineal: ya experimentaba con fotocopias cuando trabajaba como telefonista en la organización municipal de apoyo al SIDA en Hamburgo, y es demostrable que experimentaba y recopilaba conocimientos y fotografías incluso antes de sus "inicios" como documentalista de la cultura juvenil.
"People en Masse", estudió con precisión; los experimentos con la abstracción siempre han estado presentes en sus fotos, y jugar con formatos no es nada nuevo para él. Si bien utilizó una cámara digital para las tomas de su viaje alrededor del mundo, eso no significa que sus cámaras Contax puedan jubilarse: cuando Tillmans describe su opinión sobre el monitor integrado en 2012 como "una completa inversión de la psicología de la fotografía, que siempre ha sido un diálogo entre el fotógrafo, el objeto y la imagen imaginaria que uno imagina, piensa y anhela", deja claro que siente que algo falta en las cámaras digitales.
El desarrollo de Wolfgang Tillman se produjo como suele hacerlo la vida: suceden muchas cosas durante la planificación, se abordan muchas ideas, algunas se desarrollan y luego se retoman en algún momento, y muchos proyectos cambian durante el trabajo en ellos.
Hacia arriba, imparable
Un aspecto de la vida de Wolfgang Tillman ha sido bastante constante: su ascenso a una fama cada vez mayor y, en consecuencia, a un reconocimiento cada vez mayor.
En retrospectiva, esto tiene sentido, como suelen decir los estudiantes de fotografía, que normalmente admiraban las fotografías de Tillman que abarcaban una amplia gama de temas al principio de sus estudios:
“Siempre había querido crear retratos (paisajes, pinturas abstractas, fotos de composiciones inusuales…) con una expresión artística muy específica, algo que nunca logré alcanzar, y entonces vi un retrato (paisaje, pintura abstracta, foto de una composición inusual…) de Wolfgang Tillmans, y capturó exactamente lo que quería expresar en la imagen.”
No solo los estudiantes de fotografía notaron el talento excepcional y la precisión inquebrantable de Tillman, sino también muchos críticos, dueños de galerías y sus clientes.
Sin embargo, quizás la mejor prueba de la excepcional calidad de Tillman sea que en el año 2000 recibió el Premio Turner de la Tate Gallery de Londres , posiblemente el premio europeo más importante del arte contemporáneo.
Exposiciones y premios, bastantes.
Las primeras exposiciones individuales de Tillmans tuvieron lugar en Hamburgo y su ciudad natal a partir de 1988, en el Café Gnosa, Front, Fabrik-Foto-Forum y la Biblioteca Municipal de Remscheid. A estas les siguieron, en 1991, la Galería Grauwert y, en 1992, la Galería PPS. FC Gundlach, también en Hamburgo. En 1993 expuso en Fráncfort, Zúrich y Londres, y en 1994 en París y Nueva York. Entre 1995 y 1999, Tillmans realizó cerca de 30 exposiciones individuales en todo el mundo, y entre 2000 y 2012, más de 70.
Además, Tillmans participó en alrededor de 350 exposiciones colectivas, también en todo el mundo, y recibió algunos premios más que el Premio Turner:
1995 Premio de Arte Ars Viva de Böttcherstraße, Bremen
En 2001, recibió un título honorífico del Instituto de las Artes de Bournemouth por el diseño del monumento conmemorativo del SIDA Sendlinger Tor, en Múnich.
Premio de Cultura 2009 de la Sociedad Alemana de Fotografía
Desde 2009, Tillmans es “Artista Fideicomisario” del Consejo de la Tate de Londres.
Aproximadamente a partir de 2005, las obras de Tillman conquistaron los museos más grandes, en exposiciones individuales , p. el Hammer Museum Los Ángeles, el Hirschhorn Museum Washington DC, el Kunstsammlung NRW, K21, Düsseldorf, el Kunstverein München, el Moderna Museet Stockholm, el MoMA de Nueva York, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el Museum of Contemporary Art Chicago, la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Berlin, la Pinakothek der Moderne München, el PS1 Contemporary Art Center New York y la Tate Britain London.
Las secuelas son seguras.
Tillmans comenzó a transmitir sus conocimientos desde muy joven:
Entre 1998 y 1999, con tan solo 30 años, ocupó una cátedra visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.
De 2003 a 2006 impartió clases como profesor de arte interdisciplinario en la Academia Estatal de Bellas Artes – Städelschule de Frankfurt am Main.
Es miembro de la Academia de Artes de Berlín desde 2012.
En 2013 fue nombrado miembro de la Real Academia de las Artes de Londres.
Dondequiera que Tillmans imparte clases, las aulas están llenas, no solo porque la “estrella de la fotografía” es buena transmitiendo sus conocimientos, sino también porque los estudiantes lo valoran mucho por su trato agradable y tranquilo.
La corriente de Wolfgang Tillmans
Tillmans expone en su ciudad (parcialmente) adoptiva de Berlín hasta finales de 2014:
Del 8 de noviembre de 2013 al 31 de diciembre de 2014, se puede ver "Extensión de la zona de combate" de Wolfgang Tillmans con pinturas de 1968 a 2000 en la nueva Galería Nacional de Berlín.
La página web de Wolfgang Tillman siempre está actualizada y está diseñada para ser tan fácil de usar como rara vez se ve en la página web de un artista (y, de hecho, en cualquier página web en general).
Lo primero que llama la atención es que alguien que domina su oficio trabajó allí: ¡la página web aparece inmediatamente después de introducir el nombre Wolfgang Tillmans en el buscador! Antes que Wikipedia (nada en contra de Wikipedia, es importante y genial, simplemente es asombroso), dos páginas antes del primer vídeo de DuGlotz, cuatro páginas antes del primer ataque de las Amazonas a la cartera del buscador… ¿De verdad Wolfgang Tillmans puede hacer magia, conjurar páginas web molestas con rayos fotográficos telepáticos hacia lo más profundo de internet? Perdonadme, la imaginación del autor se desborda; pasar unos días con Wolfgang Tillmans simplemente te pone de buen humor…
En segundo lugar, destaca su diseño agradablemente sencillo, legible, visualmente atractivo, objetivo y orientado a resultados (basta con echar un vistazo a las páginas web de algunos artistas para entender a qué me refiero); en tercer lugar, el sitio ofrece mucho:
Justo en la parte superior izquierda de la página (diseñada finalmente para adaptarse a nuestros hábitos de visualización, y no en algún lugar del borde derecho o en la parte inferior) encontrará el “calendario de exposiciones”, el calendario de exposiciones actual.
En “Vistas de nuevas instalaciones” puedes ver lo que está sucediendo actualmente en el mundo de Tillmans; con “ver” me refiero a que puedes hacer clic en cualquiera de los temas enumerados y ver muchas más “vistas”.
En el “archivo de vistas de instalaciones” encontrará un archivo que le ofrece información sobre 34 exposiciones pasadas increíbles , y en “descargas de libros” podrá hacer precisamente eso:
Puedes descargar un total de ocho de los libros recopilados por Tillmans en formato PDF , incluyendo algunos que llevan mucho tiempo descatalogados. Aquí tienes la lista para abrir boca:
Zachęta Encouragement, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Colección de arte de Renania del Norte-Westfalia, Düsseldorf, 2011
Wolfgang Tillmans, Walker Art Gallery, Liverpool, Folleto, 2010
Wolfgang Tillmans. Londres: Serpentine Gallery, Koenig Books London, 2010.
Wako Libro 4. Tokio: Wako Works of Art, 2008, Wako Works of Art
Por qué debemos proporcionar información sobre el tratamiento del VIH. Fotografía de Wolfgang Tillmans. Londres: HIV i-base, 2007.
Wolfgang Tillmans. Los Ángeles. New Haven y Londres: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y Museo Hammer de Los Ángeles, 2006.
Wako Libro 3. Tokio: Wako Works of Art, 2004
Wako Libro 2. Tokio: Wako Works of Art, 2001
Para quienes deseen invertir un poco más, la Edición de Coleccionista de Wolfgang Tillmans, publicada por Hatje Cantz, está disponible por 800 €. Ofrece una visión completa de su obra con 2400 fotografías tomadas para la exposición de la Tate. Esta edición muestra toda su evolución artística desde sus inicios en 1978 hasta 2003. Para más información, visite Hatje Cantz: Wolfgang Tillmans , donde también encontrará otros libros de arte exclusivos de Tillmans.
La opción "Todos los libros" del menú contiene precisamente eso: una lista sencilla de todos los libros de artista y catálogos creados por Tillmans hasta la fecha (sin distinción alguna, ni tendría mucho sentido, ya que Tillmans compila sus catálogos personalmente con gran esmero y atención al detalle). Aquí también se incluye información sobre el servicio, la editorial, el ISBN y, cuando corresponda, el enlace de descarga. Sin duda merece la pena echar un vistazo a esta lista: los libros de Tillmans, al igual que sus fotografías, no tienen nada de aburrido ni repetitivo.
La opción "betweenbridges.net" abre la página web en una nueva ventana. Allí encontrará la dirección, el horario de apertura y la exposición actual, con los próximos eventos listados al final de la página. "Conferencias" da acceso a las lecturas, con los manuscritos disponibles como archivos PDF descargables. "Entrevistas" ofrece acceso a entrevistas, también disponibles para descarga inmediata, al igual que los "ensayos y reseñas" (y si ya conoce un poco a Tillmans, sabrá que no se limitó a seleccionar las más halagadoras) en la página siguiente.
Solo la biografía/bibliografía no está disponible para su descarga con un clic; probablemente el artista sea demasiado modesto para ello. Sin embargo, el diseño claro y minimalista facilita la activación de toda la página y su copia en formato de texto.
¿Te preguntas cómo alguien puede preocuparse tanto por que un sitio web esté bien diseñado, sea fácil de leer y fácil de usar? Entonces probablemente trabajas en una profesión donde no pasas horas al día investigando en línea…
Muchos amantes del arte que lean este artículo seguramente recordarán el sitio web de documenta 13 y lo "agradable" que era obtener información allí.
Un último consejo parece oportuno: cuando visites la página web de Wolfgang Tillmans, reserva algo de tiempo; casi con toda seguridad acabarás pasando un buen rato allí…
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