Katarzyna Kobro – Vanguardia constructivista en Polonia

Las obras de la artista polaca Katarzyna Kobro representan la integración de la ciencia en el arte. La escultora y representante del constructivismo era conocida por reinterpretar constantemente sus obras, haciéndolas accesibles a un público amplio.

Sus obras alcanzaron su máximo esplendor tras su muerte. Gran parte de ellas se destruyó o se perdió durante la Segunda Guerra Mundial. Ella misma restauró algunas obras después de la guerra, mientras que muchas otras fueron restauradas posteriormente, basándose en documentos relevantes de la época de su creación.

¿Quién fue Katarzyna Kobro?

Katarzyna Kobro nació el 26 de enero de 1898 en Moscú y falleció el 21 de febrero de 1951 en Lodz. Esta escultora polaca, de origen noble, tenía raíces germano-letonas y rusas. Junto con su esposo, Wladyslaw Strzeminski , Katarzyna Kobro es considerada una figura clave del constructivismo y la vanguardia centroeuropea .

Kobro y Strzeminski tuvieron una hija juntos, Jakobina (Nika) Strzeminska (1936 – 2001), que se convirtió en médica y más tarde escribió textos biográficos sobre el trabajo artístico de sus padres.

De 1917 a 1920, Kobro estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Siendo aún estudiante, se afilió a la Unión de Artistas de Moscú y expuso su primera escultura en Smolensk, la "Estructura ToS 75 ", una pieza compuesta de metal , madera, corcho y vidrio. A finales de 1919, se mudó a Smolensk y allí se casó con Vladyslaw Strzeminski en 1920.

Incluso durante sus estudios, la artista mostró interés por construir obras de arte a partir de elementos básicos abstractos. Disfrutaba trabajando con metales y vidrio fabricados a máquina. La tecnología jugó un papel importante en sus obras. Sus "Construcción Flotante 1" y "Construcción Flotante 2" se consideran los primeros experimentos de escultura cinética en Polonia y fueron reconstruidas en la década de 1970.

Junto con Wladyslaw Strzeminski, Kobro mantuvo contacto con los representantes más importantes de la vanguardia constructivista en Europa. Quedó especialmente impresionada por Georges Vantongerloo, Hans Arp y Constantin Brancusi .

Aunque Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzeminski aún elogiaban el arte ruso posrevolucionario de El Lissitzky y Kazimir Malévich , lo abandonaron por completo a finales de 1921/22. Mientras Kobro aún trabajaba en el teatro de un centro de educación pública, su esposo sentía un creciente resentimiento hacia el mundo artístico conformista de la URSS , por lo que finalmente decidieron huir a Polonia, donde Kobro obtuvo la ciudadanía polaca en 1924.

Vanguardia constructivista en Polonia

Wladyslaw Strzeminski fue pintor y Katarzyna Kobro, escultora. Juntos, desarrollaron nuevas teorías del arte moderno en Polonia . Strzeminski recibió más atención que su esposa, en gran medida debido a su personalidad más dominante y su significativa influencia en muchos artistas polacos.

Para Kobro, el arte era un modelo funcional de la vida social. Aunque ella y su esposo discrepaban en este punto, lograron llegar a un acuerdo en 1931 en su texto conjunto más importante. En «Composición del espacio: cálculos de espacio-tiempo-ritmo», distinguen entre pintura plana y arquitectura y escultura tridimensionales.

Vea la presentación en video de Michalina Kmiecik (Universidad Jagellónica de Cracovia) en el Centro de Europa Centro-Oriental del Instituto Harriman. Este evento forma parte de la serie "Vanguardia Centro-Oriental: Nuevas Perspectivas sobre la Vanguardia"

A diferencia de la pintura, la arquitectura y la escultura aparecían conectadas orgánicamente dentro del espacio. La tarea del arte moderno era desarrollar su autonomía. Además, debía cultivar sus principios y componentes estructurales específicos y claramente definidos. Para Kobro, esto significaba crear esculturas . Su campo de especialización era la concepción constructivista del espacio. Por lo tanto, su obra es típica del modernismo ruso, donde la geometría y las formas básicas son centrales; los objetos, las personas, los animales y los paisajes, en cambio, están ausentes.

Kobro ensambló sus esculturas a partir de elementos igualmente importantes en una forma sin un punto central, es decir, una escultura unitaria. Para su paleta de colores, eligió azul, rojo y amarillo, blanco y negro, plata o gris. La mirada errante y los diferentes colores de los elementos escultóricos crean el ritmo del espacio y el tiempo.

La ambición de Kobro era reinterpretar constantemente el arte y presentarlo a un público común a través de la producción en masa; esto eventualmente se hizo famoso como la vanguardia constructivista polaca.

La obra de Kobro en las décadas de 1920 y 1930

La obra más famosa de Kobro fue la serie de esculturas "Composiciones Espaciales" (título original en polaco: "Kompozycja Przestrzenna"), creada entre 1925 y 1933. Aunque se centró principalmente en la creación de esculturas, Katarzyna Kobro también diseñó carteles y, en 1929, contribuyó al diseño interior de pabellón en la Exposición Nacional Polaca

En 1926, las obras de Kobro se exhibieron en Polonia por primera vez, como parte de una exposición más amplia de Praesens en la Galería Zachta de Varsovia . Su obra no fue bien recibida por la crítica, que creía que la escultura debía estar hecha de una masa sólida. Además, no entendían la interpretación que Kobro hacía del espacio. Kobro recibió el apoyo de Strzeminiski, quien creyó en ella e insistió en que su obra merecía mayor atención y una evaluación justa.

Entre 1925 y 1930, Kobro creó nueve composiciones espaciales. Su objetivo era distanciarse de la función principal de la escultura, que era representar la forma humana. Fragmentó las composiciones y utilizó láminas de metal, que pintó de diferentes colores.

A excepción de la última composición espacial, todas se basan en un valor numérico uniforme y repiten ciertas proporciones que corresponden a la Proporción Áurea. La octava composición, creada en 1932, es blanca y representa la extensión arquitectónica de las esculturas de la maqueta.

Esta réplica se creó a escala 5:1 en relación con la reproducción de la escultura original "Composición Espacial" de 1929, que se conserva en el Museo de Arte de Łódź. Al fondo se encuentran las artistas visuales Iwona Demko y Agata Zbylut, así como la curadora Karina Dzieweczyńska, quien lleva a cabo el proyecto "Congreso de Soñadores" en el Centro de Arte EL Gallery.

Obras

En 1930, Katarzyna Kobro desempeñó un papel crucial en la fundación del Museo de Arte Moderno de Łódź . En 1932, ella y Władysław Strzeminski se unieron a Abstraction-Création. En 1936, firmó como partidaria del Manifiesto Dimensionista de París de Karloy (Charles) Siratos , cuyo objetivo era promover la integración de los avances científicos en el arte.

Tras el nacimiento prematuro de su hija, Kobro dedicó más tiempo a las tareas del hogar y menos al arte. Su hija enferma requería mucha atención. Kobro creó entonces obras tradicionales, pero también un desnudo abstracto.

Durante la guerra, la familia huyó . Inicialmente, tras la invasión nazi, huyeron a Vilejka, en el este. De 1940 a 1945, se exiliaron de Rusia y regresaron a Lodz. Allí descubrieron que las obras de arte que habían dejado en el sótano de su apartamento habían sido destruidas por quienes habían vivido allí durante su ausencia.

Tras la guerra, la vida de Katarzyna Kobro se volvió cada vez más inestable . Se separó de Strzeminski en 1947, quien intentó sin éxito privarla de la custodia de su hija. Se ganaba la vida precariamente fabricando y vendiendo juguetes. Durante este tiempo, también dibujó paisajes, bodegones y retratos de su hija.

En el Museo Sztuki de Lodz, supervisó la restauración de sus esculturas, que habían sufrido daños considerables durante la guerra. En 1948, modeló en arcilla y participó en la primera exposición de posguerra en el Museo Sztuki , donde exhibió cinco de sus obras.

A causa de una acusación por “desviación de la nacionalidad polaca” en 1949/50, fue condenada a seis meses de prisión, de la que fue liberada tras una apelación.

Kobro falleció tras una larga enfermedad el 21 de febrero de 1951 en un hospicio de Lodz . Durante su vida, no logró alcanzar un éxito significativo como artista tras la Segunda Guerra Mundial. Tras su muerte, los historiadores del arte comenzaron a restaurar sus obras. El interés por la obra de Kobro y su influencia en las condiciones artísticas y sociales de su época continúa hasta nuestros días.

La vida de Kobro se llevó al cine en 2011. En la producción televisiva "Powidoki", Nina Czerkies interpretó el papel de Kobro. Maciej Wojtyszko dirigió.

¿Qué importancia tuvo el artista para la escultura?

Kobro es de gran importancia para la vanguardia constructivista y se encuentra entre las escultoras más significativas del período de entreguerras . Dado que muchas de sus obras se han perdido con el paso de los años, algunas se han reconstruido a partir de documentos contemporáneos. La verdadera importancia de Kobro para el constructivismo solo se hizo evidente décadas después de su muerte, cuando el mundo artístico se interesó cada vez más en su obra tras la apertura de Europa del Este.

¿Qué influencia tuvo Katarzyna Kobro en el mundo del arte?

El interés por la obra de Katarzyna Kobro y su contribución al constructivismo se mantiene vivo hasta la actualidad. En las décadas de 1980 y 1990, la crítica y la academia mostraron un creciente interés por la vida y la obra de Kobro. También se promovió una interpretación feminista de Kobro y su obra. Durante este período, su obra se presentó en diversas exposiciones, especialmente a nivel internacional.

¿Dónde se exhiben las obras de Katarzyna Kobro?

Las obras de Kobro se exhiben, por ejemplo, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de la «Colección Décadas de 1940-1970 ». Sus obras también se exhibieron recientemente Kunsthaus Stuttgart Museo Sztuki de Lodz.

¿Dónde puedo comprar obras de Katarzyna Kobro?

Las obras de Kobro se venden en importantes casas de subastas de arte . Entre otras, se ofrecen en Christie's . Una escultura de Kobro se subastó allí por primera vez en 1990.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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