Katarzyna Kobro – Vanguardia constructivista en Polonia

Las obras de la artista polaca Katarzyna Kobro representan la integración de la ciencia en el arte. La escultora , representante del constructivismo, fue conocida por reinterpretar constantemente sus obras, haciéndolas así accesibles a un público amplio.

Su obra solo alcanzó su mayor reconocimiento tras su muerte. Gran parte de ella fue destruida o perdida durante la Segunda Guerra Mundial. Ella misma restauró algunas obras después de la guerra, mientras que muchas otras fueron restauradas posteriormente, basándose en documentos relevantes de la época de su creación.

¿Quién fue Katarzyna Kobro?

Katarzyna Kobro nació el 26 de enero de 1898 en Moscú y falleció el 21 de febrero de 1951 en Lodz. La escultora polaca, proveniente de una familia noble, tenía raíces germano-letonas y rusas. Junto con su esposo, Wladyslaw Strzeminski, Katarzyna Kobro es considerada una figura clave del constructivismo y la vanguardia centroeuropea .

Kobro y Strzeminski tuvieron una hija juntos, Jakobina (Nika) Strzeminska (1936 – 2001), quien se convirtió en médica y más tarde escribió textos biográficos sobre el trabajo artístico de sus padres.

Entre 1917 y 1920, Kobro estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Siendo aún estudiante, se unió a la Unión de Artistas de Moscú y expuso su primera escultura en Smolensk, la «Estructura ToS 75», una obra compuesta de metal , madera, corcho y vidrio. A finales de 1919, se trasladó a Smolensk y en 1920 contrajo matrimonio con Vladyslaw Strzeminski.

Ya durante sus estudios, la artista mostró interés por construir obras de arte a partir de elementos básicos abstractos. Disfrutaba trabajando con metales y vidrio mecanizados. La tecnología desempeñó un papel fundamental en su obra. Sus obras «Construcción flotante 1» y «Construcción flotante 2» se consideran los primeros experimentos de escultura cinética en Polonia y fueron reconstruidas en la década de 1970.

Junto con Wladyslaw Strzeminski, Kobro estuvo en contacto con los representantes más importantes de la vanguardia constructivista en Europa. Le impresionaron particularmente Georges Vantongerloo, Hans Arp y Constantin Brancusi .

Aunque Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzeminski todavía hablaban favorablemente del arte ruso posrevolucionario de El Lissitzky y Kazimir Malevich , se alejaron por completo de él a finales de 1921 o principios de 1922. Mientras Kobro seguía trabajando en el teatro de un centro de educación pública, su marido resentía cada vez más el mundo artístico conformista de la URSS , por lo que finalmente decidieron huir a Polonia, donde Kobro obtuvo la ciudadanía polaca en 1924.

La vanguardia constructivista en Polonia

Wladyslaw Strzeminski fue pintor y Katarzyna Kobro escultora. Juntos, desarrollaron nuevas teorías del arte moderno en Polonia . Strzeminski recibió más atención que su esposa, sobre todo por su personalidad más dominante y su notable influencia en muchos artistas polacos.

Para Kobro, el arte era un modelo funcional de la vida social. Aunque ella y su esposo discrepaban en este punto, lograron llegar a un acuerdo en 1931 en su obra conjunta más importante. En «Composición del espacio: Cálculos del espacio-tiempo-ritmo», distinguen entre la pintura plana y la arquitectura y escultura tridimensionales.

Vea la presentación en vídeo de Michalina Kmiecik (Universidad Jaguelónica de Cracovia) en el Centro de Europa Central y Oriental del Instituto Harriman. Este evento forma parte del ciclo «Vanguardia de Europa Central y Oriental: Nuevas perspectivas sobre la vanguardia».

A diferencia de la pintura, la arquitectura y la escultura se presentaban orgánicamente conectadas en el espacio. La tarea del arte moderno era desarrollar su autonomía. Además, debía cultivar sus principios y componentes estructurales específicos y claramente definidos. Para Kobro, esto significaba crear esculturas . Su campo de especialización era la concepción constructivista del espacio. Por lo tanto, su obra es típica del modernismo ruso, en el que la geometría y las formas básicas son centrales; los objetos, las personas, los animales y los paisajes, en cambio, están ausentes.

Kobro ensambló sus esculturas a partir de elementos de igual importancia, creando una forma sin centro definido, es decir, una escultura unitaria. Para su paleta de colores, eligió azul, rojo y amarillo, blanco y negro, plata y gris. La mirada errante y los distintos colores de los elementos escultóricos generan un ritmo de espacio y tiempo.

La ambición de Kobro era reinterpretar constantemente el arte y presentarlo a un público general a través de la producción en masa; esto acabó por hacerse famoso como la vanguardia constructivista polaca.

El trabajo de Kobro en las décadas de 1920 y 1930

La obra más famosa de Kobro fue la serie de esculturas "Composiciones Espaciales" (título original en polaco: "Kompozycja Przestrzenna"), creada entre 1925 y 1933. Aunque se centró principalmente en la creación de esculturas, Katarzyna Kobro también diseñó carteles y, en 1929, contribuyó al diseño de interiores de pabellón en la Exposición Nacional Polaca

En 1926, las obras de Kobro se exhibieron por primera vez en Polonia, como parte de una exposición más amplia de Praesens en la Galería Zachta de Varsovia . Su obra no fue bien recibida por la crítica, que creía que la escultura debía ser una masa sólida. Además, no comprendían la interpretación del espacio que Kobro hacía de ella. Kobro recibió el apoyo de Strzeminiski, quien creía en ella e insistió en que su obra merecía mayor atención y una valoración justa.

Entre 1925 y 1930, Kobro creó nueve composiciones espaciales. Su objetivo era distanciarse de la tarea primordial de la escultura: representar la forma humana. Fragmentó las composiciones y utilizó láminas de metal que pintó de distintos colores.

Con la excepción de la última composición espacial, todas se basan en un valor numérico uniforme y repiten ciertas proporciones que corresponden a la proporción áurea. La octava composición, creada en 1932, es blanca y representa la extensión arquitectónica de las esculturas de la maqueta.

Esta réplica se creó a escala 5:1 con respecto a la reproducción de la escultura original "Composición Espacial" de 1929, que se encuentra en el Museo de Arte de Łódź. Al fondo se encuentran las artistas visuales Iwona Demko y Agata Zbylut, así como la curadora Karina Dzieweczyńska, quien está implementando el proyecto "Congreso de Soñadores" en el Centro de Arte EL Gallery.

Obras

En 1930, Katarzyna Kobro desempeñó un papel fundamental en la fundación del Museo de Arte Moderno de Łódź . En 1932, junto con Władysław Strzeminski, se unió al grupo Abstraction-Création. En 1936, firmó como defensora del Manifiesto Dimensionista de París de Karloy (Charles) Siratos , cuyo objetivo era promover la integración de los avances científicos en el arte.

Tras el nacimiento prematuro de su hija, Kobro dedicó más tiempo a las labores del hogar y menos al arte. Su hija, de salud delicada, requería muchos cuidados. Kobro comenzó a crear obras tradicionales, pero también un desnudo abstracto.

Durante la guerra, la familia estuvo huyendo . Inicialmente, tras la invasión nazi, huyeron a Vilejka, al este. De 1940 a 1945, estuvieron exiliados de Rusia y regresaron a Lodz. Allí descubrieron que las obras de arte que habían dejado en el sótano de su apartamento habían sido destruidas por quienes habían vivido allí durante su ausencia.

Tras la guerra, la vida de Katarzyna Kobro se volvió cada vez más inestable . Se separó de Strzeminski en 1947, quien intentó, sin éxito, arrebatarle la custodia de su hija. Se ganaba la vida precariamente fabricando y vendiendo juguetes. Durante este tiempo, también dibujó paisajes, bodegones y retratos de su hija.

En el Museo Sztuki de Lodz, supervisó la restauración de sus esculturas, que habían sufrido daños considerables durante la guerra. En 1948, modeló en arcilla y participó en la primera exposición de posguerra en el Museo Sztuki , donde exhibió cinco de sus obras.

Debido a una acusación por “desviación de la nacionalidad polaca” en 1949/50, fue sentenciada a seis meses de prisión, de los cuales fue liberada después de una apelación.

Kobro falleció tras una larga enfermedad el 21 de febrero de 1951 en un hospicio de Lodz . En vida, no logró alcanzar un éxito significativo como artista después de la Segunda Guerra Mundial. Tras su muerte, los historiadores del arte comenzaron a restaurar sus obras. El interés por la obra de Kobro y su influencia en las condiciones artísticas y sociales de su época perdura hasta nuestros días.

La vida de Kobro fue llevada al cine en 2011. En la producción televisiva "Powidoki", Nina Czerkies interpretó el papel de Kobro. La dirección corrió a cargo de Maciej Wojtyszko.

¿Qué importancia tuvo el artista para la escultura?

Kobro es de gran importancia para la vanguardia constructivista y se encuentra entre las escultoras más significativas del período de entreguerras . Dado que muchas de sus obras se han perdido con el paso del tiempo, algunas se han reconstruido a partir de documentos contemporáneos. La magnitud de la importancia de Kobro para el constructivismo solo se hizo evidente décadas después de su muerte, cuando el mundo del arte comenzó a interesarse cada vez más por su obra tras la apertura de Europa del Este.

¿Qué influencia tuvo Katarzyna Kobro en el mundo del arte?

El interés por la obra de Katarzyna Kobro y su contribución al constructivismo se mantiene vigente hasta el día de hoy. En las décadas de 1980 y 1990, críticos y académicos mostraron un creciente interés por la vida y obra de Kobro. Asimismo, se fomentó una interpretación feminista de Kobro y su trabajo. Durante este período, su obra se presentó en diversas exposiciones, sobre todo a nivel internacional.

¿Dónde se exhiben obras de Katarzyna Kobro?

Las obras de Kobro se exhiben, por ejemplo, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de la "Colección 1940-1970 ". Recientemente, también se expusieron el Kunsthaus Stuttgart Museo Sztuki de Lodz.

¿Dónde puedo comprar obras de arte de Katarzyna Kobro?

Las obras de Kobro se venden en las principales casas de subastas de arte . Entre otras, se ofrecen en Christie's . Una escultura suya se subastó allí por primera vez en 1990.