Frida Kahlo de Rivera no solo fue una artista mexicana de renombre internacional, sino también una de las pocas mujeres con mayor reconocimiento mundial en el arte. Revolucionaria, inconformista, ingenua, surrealista: tiene muchas etiquetas, pero sobre todo, es única.
Su vida fue todo menos tranquila, y ya ha aparecido en varias biografías de artistas y películas de arte. Pero ¿realmente conoces todo sobre su historia?
En este artículo te revelamos 12 datos importantes sobre este extraordinario artista que quizás no conocías.
Aquí se presentan algunos eventos importantes en la vida de Frida Kahlo :
1907: Nació en México
1913: contrajo polio
1922: Asistió a la Escuela Preparatoria Nacional
1925: Lesión grave en un accidente de autobús.
1926: A los 19 años pinta su primer autorretrato, el Autorretrato con vestido de terciopelo.
1929: Matrimonio con el artista Diego Rivera
1939: Se divorcia de Rivera. Ese mismo año, pinta su famoso cuadro " Las dos Fridas".
1940: Nuevo matrimonio con Diego Rivera
1941: Se crea "Yo y mis loros"
1953: Primera exposición individual en su natal México; Kahlo ya estaba postrada en cama en ese momento
1954: Kahlo muere, presumiblemente por una embolia pulmonar
Sin embargo, a menudo afirmaba que su cumpleaños era el 7 de julio de 1910. Esto no tenía la intención de hacer que la artista pareciera más joven, sino más bien la Revolución Mexicana , que comenzó en 1910. Kahlo fue una activista política a lo largo de su carrera y reflejó sus creencias de diversas maneras.
2. Ella no era completamente de ascendencia mexicana
Kahlo se convirtió en una encarnación de la cultura mexicana, especialmente de la cultura indígena, pero ella misma no era completamente mexicana.
Su padre nació como Carl Wilhelm Kahlo en Alemania, y era de ascendencia judía y húngara, como afirmaba Frida, o de una larga línea de luteranos alemanes, como sostienen algunas investigaciones recientes.
La madre de Frida, Matilde Calderón, era de ascendencia indígena mexicana y española.
3. Frida originalmente no quería convertirse en artista
La madre de Frida, Matilde, era una mujer muy religiosa, y Frida recibió una educación estricta. Más tarde, la describió como «amable, activa e inteligente, pero también calculadora, cruel y fanáticamente religiosa».
Frida era muy cercana a su padre y pasaba días ayudándolo en su estudio de fotografía, donde desarrolló su gusto por el arte. Pero aunque le encantaba ayudar a su padre e incluso tomó clases de dibujo con un amigo de la familia, nunca se planteó realmente dedicarse al arte.
A ella, en cambio, le fascinaban las ciencias naturales y la biología y soñaba con ser médica algún día.
4. Frida tenía seis años cuando un ataque de polio le provocó una discapacidad
Cuando Frida era niña, las epidemias de polio aún eran relativamente comunes. A los seis años, contrajo el virus. Esto provocó que su pierna derecha se adelgazara y acortara más que la izquierda. Para disimularlo, Kahlo usaba las faldas largas y coloridas por las que ahora es conocida.
Más tarde, usó el estilo de sus faldas no solo para disimular sus piernas, sino también para destacar, transformándose en un lienzo viviente y cada atuendo en una obra de arte. Además, sus faldas solían ser prendas tradicionales mexicanas que resaltaban su herencia y amor por su país.
Debido a su enfermedad, Frida tuvo que ausentarse de la escuela durante meses. Al regresar a clase después de una ausencia tan prolongada, los demás niños no querían saber nada de ella y la criticaban por la cojera que ahora caracterizaba su andar.
Pero el padre de Frida estuvo presente para ayudar a su hija a recuperarse tras su enfermedad. Aunque muchos en aquel entonces decían que el ejercicio físico era "inapropiado" para las niñas, su padre la animó a salir y practicar deportes, lo que la ayudó a recuperar fuerzas.
A pesar de los contratiempos, Frida fue aceptada en una prestigiosa escuela mexicana a la edad de 16 años. Fue una de los 35 estudiantes aceptados de 2.000 solicitantes.
5. Un grave accidente cambió su vida
Cuando Frida tenía 18 años, viajaba con su novio en un autobús de madera cuando este chocó contra un tranvía. Al recordar la tragedia, su novio describió el autobús como si hubiera "reventado en mil pedazos" .
Frida casi muere en el accidente cuando un pasamanos de hierro le atravesó la cadera y salió por el otro lado. También sufrió 11 fracturas en la columna, clavícula, costillas, pelvis y pierna derecha, además de dislocarse el hombro.
Aunque finalmente se recuperó, tuvo que someterse a más de 30 operaciones en su vida para aliviar sus lesiones en la columna y vivió con dolor crónico.
Sin embargo, la larga recuperación de Frida fue el momento crucial en que comenzó a pintar. Su padre le prestó sus óleos y pinceles, mientras que su madre encargó un caballete especial para que Kahlo pudiera pintar en su cama de hospital e instaló un espejo en el dosel, lo que le permitió pintar autorretratos.
6. Hizo de sus heridas y discapacidades el tema de sus obras de arte
A lo largo de su vida, Frida Kahlo creó 143 pinturas, incluyendo 55 autorretratos. Kahlo dijo una vez:
Me pinto porque a menudo estoy solo y porque soy el sujeto que mejor conozco
Sus autorretratos crudos y emotivos a menudo mostraban sus heridas físicas y psicológicas de su vida y del accidente, con temas como el dolor, la discapacidad, las lesiones y la fragilidad.
Una de sus pinturas más famosas, La columna rota , representa su columna vertebral destrozada, que parece una fisura causada por un terremoto.
La columna rota de Frida Kahlo es una pintura al óleo sobre masonita de la artista mexicana Frida Kahlo, pintada en 1944, poco después de someterse a una cirugía de columna para corregir problemas persistentes derivados de un grave accidente automovilístico cuando tenía 18 años. Fuente de la imagen: Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Otra, Sin esperanza , describe un momento de su vida cuando Frida perdió el apetito y su médico le recetó una alimentación forzada a base de papilla que la engordaba cada dos horas.
Gran parte de la obra de Kahlo refleja el dolor y el sufrimiento que soportó a lo largo de su vida. Sin esperanza no es la excepción.
Incluso mostró uno de los varios abortos que había sufrido, probablemente debido al accidente que había dañado su útero y hecho imposible el embarazo.
7. Perfeccionó el autorretrato
La discapacidad de Frida Kahlo la obligó a abandonar sus ambiciones de ser médica. ¿Su salvación? El arte. Para ayudar a su hija a sobrellevar el accidente, sus padres encargaron un caballete a medida que pudiera usar mientras estaba acostada. Esto la ayudó a proteger su frágil columna vertebral.
Los autorretratos ocupan un lugar fundamental en su obra, abarcando aproximadamente 55 de las 150 pinturas que creó. Al retratarse a sí misma, expresa su sufrimiento, y la pintura se convierte en la voz de su dolor. Décadas antes del selfie, revolucionó el autorretrato de una manera única e íntima.
Para ella, ocultar sus ansiedades, que son parte integral de su vida, es impensable. Otros artistas como Van Gogh o Rembrandt también se retrataron en condiciones frágiles o extremas, dejando clara la fragilidad de su salud mental.
Muchos de sus autorretratos son representaciones crudas de su vida, sus pensamientos, su dolor y su legado. Contienen simbolismo y significados más profundos que enaltecen su arte.
Los autorretratos de Frida Kahlo se encuentran entre los más bellos jamás creados. Su autorretrato más famoso es quizás el Autorretrato con collar de espinas y colibrí .
Frida Kahlo pintó este icónico autorretrato con un collar de espinas y un colibrí en 1940 como óleo sobre lienzo. Lo creó tras divorciarse de su colega artista mexicano Diego Rivera y separarse de su amante Nikolas Muray. Fuente de la imagen: Ambra75, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
8. Tuvo dos matrimonios turbulentos con el famoso pintor mexicano Diego Rivera
En 1927, cuando Frida tenía 20 años, había admirado la obra del famoso pintor mexicano Diego Rivera durante muchos años. Cuando finalmente lo conoció, a pesar de la diferencia de edad de 20 años, se enamoraron rápidamente, lo que llevó a Diego a dejar a su segunda esposa y casarse con Frida en 1929. Fue el tercer matrimonio de Rivera. Frida Kahlo se convirtió en Frida Kahlo de Rivera .
La gente a menudo se refería a la pareja como "El elefante y la paloma" .
Frida Kahlo, Frida y Diego Rivera (1931)
El matrimonio de 10 años de Frida con Diego fue turbulento, pues ambos tuvieron múltiples amoríos. Frida tuvo romances con hombres y mujeres. Diego era infiel constantemente e incluso tuvo un romance con Cristina, la hermana menor favorita de Frida, lo que la enfureció y finalmente la llevó a separarse del promiscuo pintor.
Rivera era un compañero artista y comunista, y pasaron gran parte de su matrimonio viajando juntos por México y Estados Unidos.
Se divorciaron en 1939, pero volvieron a casarse un año después. Aunque su segundo matrimonio fue tan difícil como el primero, Frida permaneció casada con Diego hasta su muerte.
En una ocasión se refirió a él con amargura como un compañero artístico, un amigo de espíritu y un partidario, pero dejó en claro que nunca fue un marido.
9. Frida era bisexual y tuvo numerosos romances
Frida Kahlo era bisexual y tuvo numerosos romances con hombres y mujeres.
También tuvo una aventura con el fundador del Ejército Rojo, el famoso revolucionario ruso León Trotsky , quien llegó a México en busca de asilo político de la Unión Soviética. Inicialmente, Trotsky se quedó con Rivera y posteriormente tuvo una aventura con Kahlo. Kahlo creó una pintura titulada Autorretrato dedicado a León Trotsky para conmemorar su breve romance.
Pero eso no es todo; ella y la artista francesa Josephine Baker también tuvieron un romance.
A mediados del siglo XX, Frida fue una pionera poliamorosa , libre de complejos.
10. Frida era una mujer política y una comunista comprometida
A medida que su salud mejoraba gradualmente, Frida Kahlo al Partido Comunista Mexicano La inestabilidad política en su país era un factor clave en ese momento, y ella decidió aportar su granito de arena. En 1937, ofreció asilo político al revolucionario comunista León Trotsky y a su esposa.
Sus objetivos eran claros: quería mejorar la situación de las mujeres mexicanas. Luchó por su emancipación. En una sociedad patriarcal, intentó ser la voz de las mujeres oprimidas.
Rápidamente adoptó el papel de "mujer moderna" y ya no se avergonzaba de su bisexualidad.
Utilizando la pintura como medio para transmitir sus mensajes políticos, dejó clara con valentía su postura antiamericana en su autorretrato de 1932 en la frontera entre México y Estados Unidos.
11. Frida Kahlo era una amiga íntima de la artista estadounidense Georgia O'Keeffe
Los dos pintores se conocieron en diciembre de 1931 en la inauguración de la gran exposición individual de Rivera en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Según uno de los asistentes de Rivera, el famoso muralista se jactó posteriormente de que su esposa había coqueteado con O'Keeffe. Frida Kalo escribe algunas cartas a Georgia O'Keeffe , una estrella del rock que casi le doblaba la edad, con quien había entablado amistad mientras vivía en Nueva York.
12. Ella rara vez sonreía
Frida Kahlo suele mostrar las mismas emociones en sus autorretratos. Aunque suele ser retratada desde la distancia, nunca parece sonreír.
¿La razón? Al parecer, odiaba su sonrisa y sus dientes.
13. Fue encarcelada por asesinato
En 1940, Frida Kahlo se encontró presa en la Ciudad de México. ¿Por qué?
Debido a que era sospechosa de León Trotsky , un revolucionario marxista ucraniano-ruso considerado artífice de la Revolución Rusa, Trotsky fue obligado a exiliarse por Joseph Stalin. Kahlo y su esposo, Diego Rivera, eran simpatizantes del Partido Comunista, y Rivera persuadió al presidente mexicano para que les concediera asilo en México a Trotsky y a su esposa en 1937.
Durante esta época, Kahlo le regaló a Trotsky un retrato de ella misma. También se rumoreaba que ella y Trotsky eran amantes, lo que avivó la controversia en torno a ellos. Trotsky finalmente abandonó la casa de Kahlo en 1939 y fue asesinado al año siguiente. Kahlo estuvo brevemente en prisión en relación con el intento de asesinato antes de ser liberada. El verdadero asesino fue Ramón Mercader , un comunista español y agente de la Unión Soviética.
14. Se rodeó de mascotas exóticas
Frida Kahlo suprimió su soledad con una variedad de animales exóticos que se colaron en sus pinturas. No solo se pintó rodeada de monos , sino que también poseía numerosos y peculiares amigos peludos, como monos araña, un cervatillo, un loro amazónico , un águila, guacamayos, periquitos, gallinas, gorriones y una rara raza de perro sin pelo llamada ixquintle mexicano, cuyos ancestros se remontan a los aztecas.
Le encantaba rodearse de animales que reflejaran su herencia mesoamericana.
15. Llegó a su primera exposición individual en México en ambulancia y en una cama de hospital
Con el paso de los años, la salud de Frida se deterioró y pasó sus últimos años en el hospital, con cada vez menos tiempo al aire libre. Para desplazarse, usaba principalmente silla de ruedas o muletas. A pesar de ello, continuó pintando.
Silla de ruedas en la Casa Azul de Frida Kahlo en Coyoacán, Ciudad de México. Juan Carlos Fonseca Mata, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
En 1953, hacia el final de su corta vida, Frida esperaba con ansias inaugurar su primera exposición individual en México.
En ese momento, estaba en reposo absoluto por orden médica, y nadie esperaba que sobreviviera. Sin embargo, se aseguró de estar allí.
Llegó a la galería en ambulancia y solicitó que la trajeran en camilla y la colocaran en una cama donde pudiera disfrutar de la inauguración.
16. Su vida fue corta; murió a los 47 años
Apenas unos meses después de abrir su galería, la salud de Frida se deterioró y finalmente le amputaron la pierna derecha debido a una gangrena en la rodilla. Sufría de depresión y ansiedad, y su dependencia de los analgésicos empeoró.
En sus últimos días, Kahlo estuvo postrada en cama durante gran parte del tiempo debido a una bronconeumonía. A pesar de ello, participó en una manifestación contra la invasión de la CIA a Guatemala y pronunció un discurso. Posteriormente, su enfermedad empeoró, y esa noche tuvo fiebre alta y un dolor intenso.
En esta noche de 1954, Frida Kahlo de Rivera murió a la edad de 47 años. Se informa que murió de una embolia pulmonar, pero algunos sospechan que pudo haber muerto por suicidio o una sobredosis.
Altar del Día de Muertos para Frida Kahlo en Orizaba Isaacvp, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Unos días antes de su muerte, escribió en su diario:
“Espero que la partida sea alegre… y espero no regresar nunca” – Frida.
17. Nació y murió en la casa de sus padres, Casa Azul
Esta Casa Azul se ha convertido en una visita obligada para los amantes del arte en México. Hoy en día, el Museo Frida Kahlo, "La Casa Azul", en el centro de Coyocán . Es el lugar donde nació en 1910 (?) y donde murió en 1954.
Fachada del famoso Museo Frida Kahlo (La Casa Azul). Cuando se tomó la foto, la gente hacía fila para entrar. Daniela Magallán Ramírez, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Sus cenizas reposan sobre su cama en una urna con la forma de su rostro.
18. Apareció en la portada de Vogue mucho después de su muerte
Frida Kahlo fue entrevistada y presentada en la revista Vogue estadounidense en 1937. Sin embargo, no apareció en la portada de Vogue hasta 2012, en una fotografía tomada por Nickolas Muray en 1939.
La imagen la muestra con sus icónicas faldas y bufandas mexicanas, completas con su característico peinado tejido con ramos de flores metálicas. Ubicada con sencillez en el centro del marco, la imagen encarna la vibrante creatividad cultural y el perdurable legado de Kahlo.
19. Ella fue representada en un billete
Además de sus autorretratos, la imagen de Frida Kahlo ha perdurado décadas después de su muerte. Su rostro, así como el de su esposo Diego Rivera, apareció en el billete de 500 pesosde 2010 .
Billete de 500 pesos con Frida Kahlo y Diego Rivera. Fuente: fridakahlo.org
El billete conmemora el centenario de la Revolución Mexicana .
Contenía la cita de Rivera:
Se ha dicho que la revolución no necesita arte, sino que el arte necesita a la revolución. Eso no es cierto. La revolución necesita arte revolucionario
Los billetes de pesos permanecieron en circulación hasta 2018.
20. Su obra “Raíces” estableció un récord para una obra de arte latinoamericana en 2006
Frida Kahlo fue una figura central del neomexicanismo en México, que surgió en la década de 1970. Su arte se ha denominado arte popular debido a sus elementos tradicionales, y algunos lo llaman surrealista, aunque la propia Kahlo dijo:
Pensaban que era surrealista, pero no. Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad
En mayo de 2006, su autorretrato Raíces vendió por 5,6 millones de dólares, estableciendo un récord de subasta para una obra de arte latinoamericana.
21. Su fama llegó unas décadas después de su muerte
Kahlo tuvo éxito durante su vida, pero su trabajo en ese momento fue a menudo descartado como el de "la esposa de Diego Rivera" .
Su obra solo alcanzó un amplio reconocimiento varios años después de su muerte. Su reputación creció en la década de 1970 y alcanzó lo que algunos críticos "Fridamanía" o "Frida-Manía" .
Con el paso de los años, su obra ha seguido aumentando de valor y su famosa pieza Dos desnudos en un bosque se vendió por 8 millones de dólares en 2016.
Su vida, incluyendo el accidente de autobús, el matrimonio turbulento, los amoríos y su gran consumo de alcohol y drogas, ha inspirado muchos libros y películas a lo largo de los años, incluida la película biográfica de 2002 "Frida" protagonizada por Salma Hayek .
22. La pintura de Frida es la primera obra de un artista mexicano del siglo XX que es adquirida por un museo de renombre internacional
En 1939, el Louvre adquirió El Marco , convirtiéndose en la primera obra de un artista mexicano adquirida por un museo de renombre internacional. A pesar de este logro, Kahlo fue conocida durante la mayor parte de su vida y del siglo XX como la esposa de Diego Rivera, con quien se casó en 1929.
Sin embargo, desde la década de 1980, Kahlo ha sido reconocida por sus propios méritos. Se han escrito varias biografías y se han realizado películas sobre su vida. Su antigua casa, La Casa Azul , ahora es un museo.
La mayor exposición de sus pinturas , celebrada el verano pasado para celebrar su centenario, rompió todos los récords de visitantes en el Museo Mexicano de Bellas Artes en la Ciudad de México, a pesar de que sólo estuvo abierto durante dos meses.
23. Se hicieron dos películas famosas sobre su vida
Se han escrito numerosos artículos, libros y documentales sobre la vida y el arte de Kahlo, incluido el bestseller Frida: The Biography of Frida Kahlo (1983) de Hayden Herrera .
La película "Frida, naturaleza viva" se estrenó en 1983 y fue un gran éxito. En 2002, otra película biográfica, "Frida ", protagonizada por Salma Hayek, recaudó más de 50 millones de dólares y ganó dos premios Óscar.
24. Es un ícono de estilo y una figura destacada del feminismo y la comunidad LGBTQ
Cualquiera que vea a Frida como una mujer discapacitada, abandonada y poco atractiva debería reconsiderarlo. Fue y es un ícono de la belleza , especialmente en su época. Una mujer fuerte y vanguardista, musa, modelo y líder a quien muchas mujeres admiraban. No es de extrañar que se convirtiera en fuente de inspiración para artistas y estilistas .
Su rostro es una obra maestra en sí mismo. Diseñaba sus propios peinados y los adornaba con hilos de lana, cintas de colores y flores. Labios rojos, una sola ceja (muy destacada en todas sus pinturas) y una expresión de seguridad en el rostro: nadie puede permanecer indiferente ante su estilo ultrapersonal.
La obra de Frida Kahlo también cuestiona la relación entre las mujeres y sus cuerpos. Primero, sufrió una enfermedad. Luego, sufrió un desgarro en sus músculos abdominales. Esto la dejó infértil, incapaz de concebir.
Después de su muerte, el auge del feminismo en la década de 1970 llevó a Frida a convertirse en un ícono feminista y LGBTQI.
El trabajo de Frida ha sido ampliamente elogiado por su profunda emotividad y por ofrecer una perspectiva de la experiencia femenina. También ha sido elogiada por capturar su uniceja natural y el resto del vello facial, que para muchos evocan roles de género y positividad corporal.
Su franqueza sobre su sexualidad —era bisexual— y su vestimenta de género neutro la convirtieron en un ícono de la comunidad LGBTQI+. Su apasionado orgullo por sus raíces mexicanas también la convirtió en un motivo de orgullo para muchos en su cultura.
Frida Kahlo: Un legado perdurable
Abrazó su feminismo, su herencia y su sexualidad , ampliando los límites de la vida y transformando su dolor en arte hermoso y poético.
Aprenda más sobre la historia y los movimientos del arte y el legado duradero de la creatividad explorando la biografía de este fascinante artista y personalidad.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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