Con el creciente uso de sistemas avanzados de IA para crear imágenes y otras obras de arte, la cuestión de quién puede reclamar los derechos de autor de estas creaciones ha sido tema de debate durante meses. Los debates en torno a este tema se caracterizan por las inquietudes existenciales de los profesionales creativos y las demandas de mayor libertad de acceso a las obras protegidas por derechos de autor en aras del progreso.
Las decisiones judiciales en Estados Unidos están aportando gradualmente mayor claridad a este asunto.
¿Y qué ocurre con los creadores de las piezas musicales, los dibujos o las novelas que se utilizaron como material de datos?
Sentencia histórica de EE. UU.
Un fallo de un juez estadounidense ha supuesto un alivio para los estudios de Hollywood: las obras de arte creadas con inteligencia artificial no están protegidas por derechos de autor . El juez federal ratificó el viernes la decisión de la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU., confirmando que las obras creadas por IA no son elegibles para protección, tal y como informó The Hollywood Reporter la semana pasada.
Más de cien días después del inicio de la huelga de guionistas, crece el temor a que los estudios inteligencia artificial generativa para escribir guiones completos. Sin embargo, la ley de propiedad intelectual estipula desde hace tiempo que los derechos de autor solo se otorgan a obras creadas por seres humanos, y no parece que esto vaya a cambiar pronto.
La sentencia confirmó la decisión del tribunal inferior de desestimar la demanda. El caso versaba sobre la obligación de las autoridades competentes de registrar una obra como protegida legalmente. El tribunal, por lo tanto, confirmó la desestimación de la demanda.
Stephen Thaler , director de la empresa desarrolladora de IA Imagination Engines, presentó una demanda porque su sistema de IA había creado "Una entrada reciente al paraíso"
“Una entrada reciente al paraíso”, una obra de arte creada con IA por la “Máquina de creatividad” del Dr. Thaler.
Sin embargo, su solicitud de registro fue rechazada por la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos. Justificaron su decisión argumentando que la protección de la expresión creativa está estrechamente ligada a la conexión entre la mente humana y el arte.
Thaler replicó que el proceso en cuestión es muy común en el mundo de los medios. En Estados Unidos, los derechos de propiedad intelectual se registran para quienes crean obras por encargo. Desde su punto de vista, da igual si la obra la realiza un ilustrador fantasma o una IA.
La creatividad humana sigue siendo un requisito indispensable.
Los magistrados que presidían el caso se remitieron al texto exacto de la ley de derechos de autor estadounidense . Si bien esta es lo suficientemente flexible como para adaptarse a los nuevos avances, la esencia de su protección sigue siendo la creatividad humana . Incluso cuando se utilizan tecnologías modernas, la obra debe ser creada a partir de un acto humano.
Esto no ocurre si un algoritmo de autoaprendizaje genera una imagen u otro trabajo sin intervención humana.
Otras resoluciones judiciales respaldan la decisión.
Otras sentencias judiciales de este tipo ya han mostrado una interpretación jurídica similar.
En uno de los casos más importantes sobre el tema de la autoría de los derechos de autor, Burrow-Giles Lithographic Company v. Sarony, un gran número de tribunales llegan a la misma conclusión.
La Corte Suprema dictamina que la protección puede extenderse a las fotografías siempre y cuando representen las ideas intelectuales originales del autor.
Los jueces subrayan que dichos autores son exclusivamente seres humanos y deben ser considerados una categoría de personas. El derecho de autor se define como el derecho de un individuo a expresar su propio genio o intelecto.
Otro tribunal federal de apelaciones dictaminó en un caso distinto que una fotografía tomada por un mono no puede estar protegida por derechos de autor. La razón aducida fue que los animales no gozan de protección legal. Sin embargo, el caso se resolvió por otros motivos.
Howell citó la sentencia mencionada en su decisión. Dicha sentencia, que dictó un fallo sumario a favor de la Oficina de Derechos de Autor, determinó que el demandante no tenía derechos de autor sobre una obra que no fue creada por un ser humano.
El juez presidente enfatizó que los derechos de autor y las patentes se consideran una forma de propiedad que debe ser protegida por el gobierno. El reconocimiento de los derechos exclusivos sobre esta propiedad tiene como objetivo incentivar la participación individual en la creación y, por ende, promover el bien común.
Promover la creación humana y encontrar la mejor manera de inspirar a las personas a participar en ella, con el fin de impulsar la ciencia y las artes, siempre ha sido de vital importancia para la ley de derechos de autor estadounidense.
El juez hizo hincapié en que la ley de derechos de autor no está destinada a alcanzar a entidades no humanas.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Una necesidad básica de toda persona creativa artísticamente es probablemente poder vivir de su arte.
Para ganarse la vida, obtener ingresos a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, realizar encargos, trabajos ocasionales, etc.).
El reconocimiento como artista a menudo no trae consigo seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades para vivir del arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, para tener éxito, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles. Un cierto grado de perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el autopromoción son también pilares importantes para el éxito de un artista .
En esta sección, recopilamos numerosos artículos, información, consejos y sugerencias para ayudarte a ganarte la vida con tu arte.
Arte con IA – Arte e Inteligencia Artificial
En esta sección de la revista encontrará numerosos reportajes y artículos sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en el arte , el diseño y la arquitectura .
No se trata solo de cómo se puede utilizar la IA en estas áreas, sino también del impacto que esto tiene en el trabajo creativo.
Un ejemplo temprano del uso de la IA en el arte, de 2016, es el proyecto "El próximo Rembrandt" . En este caso, se desarrolló un software que creó una nueva pintura al estilo del pintor holandés basándose en el análisis de datos, sin intervención humana.
El resultado fue sorprendentemente realista y demostró claramente el potencial de esta tecnología incluso en aquel entonces.
¿Qué implica este desarrollo para la artesanía tradicional? ¿Quedará obsoleta o se crearán nuevas oportunidades?
Estas cuestiones preocupan a muchas personas, tanto dentro como fuera del sector.
En cualquier caso, la conexión entre el arte y la inteligencia artificial nos ofrece perspectivas fascinantes sobre posibles escenarios futuros.
¡Le invitamos cordialmente a unirse a nosotros en un viaje de descubrimiento!
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