Pocos estilos arquitectónicos han influido en nuestro país de forma tan visible como la arquitectura surgida de la escuela de arte Bauhaus. Pues eso es lo que era la Bauhaus : una escuela de arte que comenzó como una institución educativa para el arte y las artes aplicadas, la arquitectura y el diseño.
Sin embargo, fue precisamente este enfoque holístico lo que llevó a que el término Bauhaus se convirtiera en un sinónimo coloquial del modernismo en la arquitectura y el diseño, o más bien, de sus inicios.
El padre intelectual original de la Bauhaus fue, de hecho, un artista-arquitecto. Henry van de Velde es considerado uno de los artistas más versátiles del Art Nouveau, quien, tras sus inicios como pintor, se dedicó a la arquitectura y las artes aplicadas. Ya había iniciado la renovación fundamental de las artes aplicadas en la organización predecesora de la Bauhaus.
La Bauhaus se formó en 1919 a partir de la fusión de la Gran Escuela Ducal Sajona de Arte de Weimar con la Gran Escuela Ducal Sajona de Artes y Oficios de Weimar, fundada por Henry van de Velde: Walter Gropius, , dio a la escuela recién formada el nombre de "Bauhaus Estatal de Weimar" .
Gropius fue diseñador industrial y arquitecto; transformó la Bauhaus en una influyente institución educativa, completamente nueva en su estilo y concepto. En sus breves 14 años de historia, la Bauhaus atrajo a numerosos artistas importantes como profesores: Lyonel Feininger, Johannes Itten, Josef Albers, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer y László Moholy-Nagy, por ejemplo.
Edificios famosos y el movimiento de la Nueva Objetividad
Se construyeron varios edificios, algunos de los cuales siguen siendo famosos hasta la fecha. El primer proyecto colaborativo de la escuela Bauhaus fue la Casa Sommerfeld en Berlín-Lichterfelde. En 1923, se construyó la casa modelo "Am Horn" en Weimar, el primer proyecto cuya arquitectura y mobiliario encarnaron consistentemente el "Nueva Objetividad ".
En Dessau, además del edificio Bauhaus diseñado por Gropius, con sus correspondientes Casas de los Maestros y la Finca Gropius en Dessau-Törten, se construyeron muchos otros edificios Bauhaus. También son famosos la Escuela Federal de la Federación General de Sindicatos Alemanes en Berlín-Bernau, la Casa Mies van der Rohe en Berlín-Hohenschönhausen y la Casa del Pueblo en Probstzella. Antiguos alumnos de la Bauhaus crearon edificios Bauhaus en Viena, Praga, Budapest y Zúrich.
Clasificación política hasta el cierre inclusive
Profesores, estudiantes y simpatizantes de la Bauhaus eran considerados de "izquierda" e "internacionalistas" en la República de Weimar. En 1924, el gobierno de derecha de Turingia redujo a la mitad el presupuesto de la Bauhaus, y en 1925 el Consejo de Maestros decidió trasladarse a Dessau. En 1928, Gropius dimitió como director y, a sugerencia suya, lo sucedió el arquitecto suizo Hannes Meyer. Meyer creó un departamento independiente de arquitectura dentro de la Bauhaus y reforzó las disciplinas técnicas.
Meyer fue despedido sin previo aviso en 1930 por motivos políticos; para los nacionalsocialistas, la Bauhaus era un "campo de entrenamiento para cuadros rojos". Ludwig Mies van der Rohe, uno de los arquitectos modernos más importantes, fue nombrado nuevo director.
Pero el Partido Nazi estaba en auge; en 1932, la Bauhaus de Dessau fue clausurada, y los intentos de Mies van der Rohe de establecer la institución educativa en Berlín también fracasaron debido a la creciente presión política. En 1933, la institución pionera se vio finalmente obligada a disolverse por los nacionalsocialistas.
Edificio Bauhaus en Dessau, Archivo Federal Alemán, imagen 183-1987-0204-306 / CC-BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El edificio Bauhaus en Dessau, diseñado por Walter Gropius
Describir la arquitectura Bauhaus como un estilo arquitectónico es incorrecto; las obras de los seguidores de la Bauhaus se describen con mayor precisión como parte de movimientos transnacionales y duraderos que ahora se clasifican bajo los términos de Modernismo Clásico, Funcionalismo, Nueva Objetividad, Nueva Construcción y Estilo Internacional.
Una de las innovaciones más importantes de la Bauhaus sigue siendo la unificación de los métodos de trabajo, hasta entonces estrictamente separados, de las bellas artes, las artes aplicadas y las artes escénicas. La forma de pensar resultante también ejerció una fuerte influencia en la pintura, la música y el teatro.
El movimiento de diseño Bauhaus también produjo numerosos clásicos del diseño , desde los primeros muebles fabricados con el nuevo material, el acero tubular (las sillas cantilever de Marcel Breuer), el reloj de cocina Junghans de Max Bill, el arte funcional en acero inoxidable de Marianne Brandt, la tipografía Futura de Paul Renner, hasta numerosos productos de diseño industrial de Wilhelm Wagenfeld. El trabajo de la Bauhaus pretendía ser objetivo, perfectamente funcional y hábilmente diseñado, y así es precisamente como lucen las piezas de esa época, o los edificios de estilo Bauhaus que se han conservado en nuestras ciudades.
Tras la breve era Bauhaus, surgieron cada vez más edificios de estilo Bauhaus, y la construcción en este estilo continúa hasta nuestros días. Todo diseñador considerado de primer nivel ha estudiado a fondo los principios de la Bauhaus. Incluso casas prefabricadas de arquitectura Bauhaus, populares entre quienes, ante diseños como "Bel Portale" o "Sanssouci", casi habían renunciado a la idea de construir una casa.
Se puede decir entonces: la Bauhaus sigue viva; “Menos es más” de Mies van der Rohe el “La forma sigue a la función ” de Louis Sullivan, completando así los principios del modernismo clásico que siguen vigentes hoy en día.
Esto no sólo se demuestra constantemente en los diseños modernos, sino que también lo demuestra el hecho de que los objetos cotidianos de los artistas de la Bauhaus siguen siendo hoy en día objetos de colección muy buscados y utilizables.
¿Tiene usted quizás una lámpara Wagenfeld de repuesto en su sótano, o libros viejos en su armario que contienen ilustraciones de varios edificios de la era Bauhaus?
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El estilo artístico o estilo de obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Esta es una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Denota similitudes que lo diferencian de otros.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un marco temporal específico y, por lo tanto, es mucho más completo.
En esta sección nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos del arte.
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