Pocos estilos arquitectónicos han influido en nuestro país de forma tan visible como la arquitectura surgida de la escuela de arte Bauhaus. Porque eso es lo que fue la Bauhaus : una escuela de arte que comenzó como una institución educativa de arte y artes aplicadas, arquitectura y diseño.
Sin embargo, fue precisamente este enfoque holístico el que llevó a que el término Bauhaus se convirtiera en un sinónimo coloquial de modernismo en arquitectura y diseño, o mejor dicho, de sus comienzos.
Los antepasados espirituales
El padre intelectual original de la Bauhaus fue, en efecto, un artista-arquitecto. Henry van de Velde es considerado uno de los artistas más versátiles del Art Nouveau, quien, tras sus inicios como pintor, se dedicó a la arquitectura y las artes aplicadas. Ya había comenzado la renovación fundamental de las artes aplicadas en la organización predecesora de la Bauhaus.
La Bauhaus se formó en 1919 a partir de la fusión de la Escuela de Arte Gran Ducal Sajona de Weimar con la Escuela de Artes y Oficios Gran Ducal Sajona de Weimar, fundada por Henry van de Velde: Walter Gropius, dio a la escuela recién formada el nombre de "Bauhaus Estatal de Weimar" .
Gropius fue diseñador industrial y arquitecto; transformó la Bauhaus en una influyente institución educativa, completamente nueva en su estilo y concepto. En sus catorce años de historia, la Bauhaus atrajo a numerosos artistas importantes como profesores: Lyonel Feininger, Johannes Itten, Josef Albers, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer y László Moholy-Nagy, entre otros.
Edificios famosos y el movimiento de la Nueva Objetividad
Se construyeron varios edificios, algunos de los cuales siguen siendo famosos hoy en día. El primer proyecto colaborativo de la escuela Bauhaus fue la Casa Sommerfeld en Berlín-Lichterfelde. En 1923, se construyó la casa modelo «Am Horn» en Weimar, el primer proyecto cuya arquitectura y mobiliario encarnaron «Nueva Objetividad
En Dessau, además del edificio Bauhaus diseñado por Gropius con sus Casas de Maestros anexas y la finca Gropius en Dessau-Törten, se construyeron muchos otros edificios Bauhaus. También son conocidos la Escuela Federal de la Federación General de Sindicatos Alemanes en Berlín-Berna, la Casa Mies van der Rohe en Berlín-Hohenschönhausen y la Casa del Pueblo en Probstzella. Antiguos alumnos de la Bauhaus crearon edificios Bauhaus en Viena y Praga, así como en Budapest y Zúrich.
Clasificación política hasta el cierre inclusive
En la República de Weimar, profesores, estudiantes y simpatizantes de la Bauhaus eran considerados de izquierda e internacionalistas. En 1924, el gobierno de derecha de Turingia redujo a la mitad el presupuesto de la Bauhaus, y en 1925 el Consejo de Maestros decidió trasladarse a Dessau. En 1928, Gropius dimitió como director y, a sugerencia suya, el arquitecto suizo Hannes Meyer le sucedió. Meyer creó un departamento independiente de arquitectura dentro de la Bauhaus y reforzó las disciplinas técnicas.
Meyer fue destituido sin previo aviso en 1930 por motivos políticos; para los nacionalsocialistas, la Bauhaus era un "centro de formación de cuadros rojos". Ludwig Mies van der Rohe, uno de los arquitectos modernos más importantes, fue contratado como nuevo director.
Pero el Partido Nazi estaba en auge; en 1932 se clausuró la Bauhaus de Dessau, y los intentos de Mies van der Rohe por establecer la institución educativa en Berlín también fracasaron debido a la creciente presión política. En 1933, la pionera institución se vio finalmente obligada a disolverse por los nacionalsocialistas.

, imagen 183-1987-0204-306 / CC-BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El edificio Bauhaus en Dessau, diseñado por Walter Gropius
Describir la arquitectura Bauhaus como un estilo arquitectónico es inexacto; las obras de los seguidores de la Bauhaus se describen con mayor precisión como parte de movimientos transnacionales y de larga duración que ahora se categorizan bajo los términos Modernismo Clásico, Funcionalismo, Nueva Objetividad, Nueva Construcción y Estilo Internacional.
Una de las innovaciones más trascendentales de la Bauhaus sigue siendo la unificación de los métodos de trabajo, hasta entonces estrictamente separados, de las bellas artes, las artes aplicadas y las artes escénicas. Esta forma de pensar también tuvo una gran influencia en la pintura, la música y el teatro.
El movimiento de diseño Bauhaus también produjo numerosos clásicos , desde los primeros muebles fabricados con el nuevo material acero tubular (las sillas voladizas de Marcel Breuer), el reloj de cocina Junghans de Max Bill, el arte funcional en acero inoxidable de Marianne Brandt, la tipografía Futura de Paul Renner, hasta numerosos productos de diseño industrial de Wilhelm Wagenfeld. El trabajo de la Bauhaus se caracterizaba por su objetividad, su perfecta funcionalidad y su diseño impecable, y así es precisamente como lucen las piezas de esa época, o los edificios de estilo Bauhaus que se conservan en nuestras ciudades.
Tras la breve era de la Bauhaus, surgieron cada vez más edificios de estilo Bauhaus, y su construcción continúa hasta nuestros días. Todo diseñador considerado de primer nivel hoy en día ha estudiado a fondo los principios de la Bauhaus. Incluso casas prefabricadas con arquitectura Bauhaus, populares entre quienes, al ver diseños como «Bel Portale» o «Sanssouci», casi habían renunciado a la idea de construir una casa propia.
Por lo tanto, se puede decir: la Bauhaus sigue viva; de Mies van der Rohe , "Menos es más", "La forma sigue a la función ", completando así los principios del modernismo clásico que siguen vigentes hoy en día.
Esto no solo se demuestra constantemente en los diseños modernos, sino también por el hecho de que los objetos cotidianos de los artistas de la Bauhaus siguen siendo hoy en día piezas de colección muy codiciadas y útiles.
¿Quizás tengas una lámpara Wagenfeld de repuesto en el sótano, o libros antiguos en el armario con ilustraciones de diversos edificios de la época de la Bauhaus?
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