Sein Bild “Betty”, ein Porträt der Tochter im rot-weiß-geblümten Mantel, sehen viele als modernes Gegenstück zur “Mona Lisa”. Richter selbst glaubt, dass es das meistgedruckte Gemälde der Gegenwartskunst ist, verbreitet auf Plakaten, Postkarten und Buchcovers.

Sein Erfolg wird belegt vor allem durch seine siebenmalige Teilnahme an der Documenta und durch Autkionspreise von bis zu 15 Millionen Euro für seine Werke. Außerdem wurde er durch eine MoMA Retrospektive im Jahre 2002 geadelt. In ihr wurde mit 188 Exponaten die dort größte jemals einem lebenden Künstler gewidmete Ausstellung gezeigt.

Der Schein ist sein Lebensthema: die Fraglichkeit allen Wissens, das wir von der Realität beanspruchen.
Alles sehen, nichts begreifen” lautet eine Losung des Kölner Malers, der am 9. Februar 80 Jahre alt wurde. Seinen 80. Geburtstag möchte ich nun zum Anlass nehmen, die Person Gerhard Richter und sein Werk ein wenig unter die Lupe zu nehmen.

Geboren wurde Gerhard Richter 1932 in Dresden und wuchs dann in der Oberlausitz auf. In Dresden erwarb er auch seine Grundausbildung in der Malerei, zunächst als Schriften- sowie Bühnen- und Werbemaler dann in Form eines Studiums an der dortigen Kunstakademie. Ende Februar 1961 floh er dann über West-Berlin nach Westdeutschland. Leider blieben nur wenige seiner Kunstwerke aus seiner Zeit vor der Flucht erhalten.

Sein Kunststudium setzte Richter von 1961 bis 1964 an der Kunstakademie Düsseldorf fort. Nachdem er dann Ende der 1960er Jahre als Kunsterzieher gearbeitet hatte und 1967 Gastdozent an der Hochschule für bildende Künste Hamburg war, erhielt er 1971 an der Düsseldorfer Kunstakademie eine Professur für Malerei. Hier lehrte er bis zum Jahre 1993.

Während dieser Zeit kreuzte sich sein Weg mit Joseph Beuys, der damals sein Kollege war. Richter setzte sich für ihn ein, da Beuys vom damaligen nordrhein-westfälischen Kultusminister Johannes Rau die Lehrerlaubnis entzogen worden war.

Bald war Richter in vielen in- und ausländischen Galerien und Museen präsentiert. Gerhard Richters internationale künstlerische Anerkennung stieg in den Jahren darauf stetig an, so dass ihm in den Jahren 1993/1994 eine umfassende Retrospektive mit Stationen in Paris, Bonn, Stockholm und Madrid gewidmet wurde.

2005 schließlich wurde in Dresden das Gerhard Richter Archiv ins Leben gerufen, das unter der Leitung von Dietmar Elger, Richters langjährigem Assistenten und Biografen, neben der Erforschung von Leben und Werk des Künstlers auch ein neues Werkverzeichnis erstellt.

Richters Werk zeichnete sich vor allem dadurch aus, dass er praktisch alle aktuellen Ausdrucksformen und Stile der modernen Malerei erprobte. Einflüsse für das sich nach dieser Phase entwickelnde umfangreiche Werk bezog er aus der Pop Art, aus dem Abstrakten Expressionismus, aber auch aus Neo-Dada und Fluxus.

Seit den 1960er Jahren wurde es auch typisch für Gerhard Richter, Fotografien als Vorlagen für Gemälde zu verwenden. Es handelt sich dabei oft um beiläufige Motive aus Zeitungs- und Illustriertenausschnitten (später auch auf eigenen Aufnahmen beruhend), die er abmalend vergrößert und überwiegend in Grau-Weiß auf die Leinwand übertrug und damit überhöhte. Diese dem Fotorealismus nahe Methode ist durch eine verwischt wirkende Unschärfe gekennzeichnet, die den Realismus der Vorlagen verfremdet.

In der Rezeption von Richters Werk wird betont, in welch hohem Maße Richters Œuvre voller Widersprüche und Diskontinuitäten erscheint: zwischen fotorealistischen Naturdarstellungen, den unscharfen Gemälden nach Fotografien und Gemälden höchster Abstraktion bis hin zu Glas- und Spiegelobjekten bzw. Installationen. Es ist zu beachten, dass diese Elemente sich nicht nacheinander als Entwicklungsstränge des Werks befinden. Richter greift diese unterschiedlichen Vorgehensweisen immer wieder während seiner Schaffensphase auf. Was dieses Werk offensichtlich zusammenhält, ist Richters forschende und experimentierende Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit.

Ein Interview mit Gerhard Richter finden Sie hier:

Die Neue Nationalgalerie sowie die Alte Nationalgalerie in Berlin feiern seinen 80. Geburtstag mit Ausstellungen bis zum 13. Mai. Mehr Informationen zum Jahrundertgenie Gerhard Richter finden Sie hier

Quellen: Sueddeutsche Zeitung, Stern, HP der Staatlichen Museen zu Berlin, Wikipedia, Homepage von Gerhard Richter, Youtube

Ich habe mich also bei dem Intensivkurs Zeichnen der Studiengemeinschaft Darmstadt angemeldet und halte mittlerweile die ersten drei Lektion in meinen Händen.

Ich bin sehr froh darüber, dass ich mich so entschieden habe. Im Vorfeld hatte ich mir Infomaterial und Probelektionen von verschiedenen Anbietern von Fernlehrgängen angeschaut und verglichen. Nach ein paar Tagen habe ich mich dann für den Intensivkurs Zeichnen bei der SGD entschieden.

Bei dem Intensivkurs Zeichnen handelt es sich um einen Einsteigerkurs, welcher professionelle Zeichentechniken vermittelt. Auf diese Weise wird man unterstützt, sich richtig auf die Kunst einzulassen und sich künstlerisch zu verwirklichen. Man kann diesen Zeichenkurs mit einer hochwertigen Ausbildung gleichsetzen sowie mit einem Einstieg in die Malerei mit Öl und Aquarell.

Begleitet wird man von erfahrenen Pädagogen, die auch gleichzeitig Künstler sind.
Einer der wichtigsten Vorteile dieses Kunstkurses ist jedoch für mich, dass man seinen eigenen Strich entwickelt, seinen eigenen Stil. Man entwickelt so ein Alleinstellungsmerkmal, das einen von der Masse abhebt.

Der Kurs läuft ca. 12-18 Monate und kostet ca. 100 Euro pro Monat. Genial ist, dass man den Kurs steuerlich geltend machen kann und es immer wieder Angebote gibt, die ersten 6 Wochen kostenlos zur Probe zu lernen. Das macht den Zeichenkurs deutlich günstiger.

Wichtig für meine Entscheidung zugunsten der SGD war auch die staatliche Zulassung. Alle SGD-Fernlehrgänge sind von der Staatlichen Zentralstelle für Fernunterricht (ZFU) geprüft und zugelassen. Darüberhinaus sind die Lehrgänge der SGD allgemein in Industrie und Wirtschaft anerkannt und wurden mehrfach ausgezeichnet.

Falls es an den Kosten scheitern sollte, gibt es auch noch eine ganze Reihe an Förderprogrammen und Finanzierungsmöglichkeiten, auf die man zurückgreifen kann.

Ich habe mittlerweile die erste Lektion bewältigt, in der es um die Grundlagen des Skizzierens von einfachen Objekten und Stillleben ging und bin bislang sehr zufrieden. Ich habe den Eindruck, dass die Lehrer bei der Bewertung der Arbeiten sehr sorgfältig sind und stark individuell auf die Werke und Skizzen eingehen, die man einschickt. Das hat mir gut gefallen.

Auch auf meine Fragen wurde ausführlich eingegangen und ich habe extra Tipps erhalten, wie ich meine Linienführung verbessern könne. Allerdings fehlt mir manchmal ein Gegenüber, der mir beim Zeichnen beiwohnt und daher besser auf mich eingehen könnte.  Das ist aber nun mal das Manko beim Online Zeichnen lernen, das ich in Kauf nehmen muss. Ich spiele mit dem Gedanken, meinen Zeichnen-Unterricht bei der SGD mit Präsenzunterricht bei einem lokalen niedergelassenenen Künstler zu ergänzen. Das ist jedoch auch eine Kostenfrage.

Fazit: Ich bin echt begeistert von der SGD soweit und bin überzeugt, beim richtigen Anbieter zu sein. Es gibt zwar günstigere Angebote, um Zeichnen zu lernen. Dabei bleibt meiner Meinung nach die Qualität deutlich auf der Strecke. Bei meiner Entscheidung war aber im Vordergrund, richtig Zeichnen zu lernen und auf hohem Niveau. Kleinere Do-It-Yourself Kurse in Büchern hatte ich bereits in der Vergangenheit. Diese waren ganz nett zum Einstieg und zur Orientierung, aber um wirklich Zeichnen zu lernen, braucht es professionelle Anleitung über einen Zeitraum von mehreren Monaten. Auch ohne Präsenzunterricht kann man bei der SGD zu fairen Preisen Online Zeichnen lernen, und das auf einem relativ hohen Niveau. Dazu ist aber ein gewisses Maß an Eigeninitiative, Selbstmotivation und Disziplin Voraussetzung.

SGD-Fernstudium jetzt 4 Wochen kostenlos testen! Infos hier!

Ich freue mich sehr auf die nächste Lektion.

Art Gallery - Eine Online Galerie für moderne Künstler

Dem Zeitgeist entsprechend soll dort den Künstlern die Möglichkeit geboten werden, ihre Kunst online darzustellen und auch kommerziell anzubieten.

ART GALLERY präsentiert Künstler, die sich bereits auf dem Markt einen Namen gemacht haben oder versprechende Newcomer sind.

Dabei hat ART GALLERY ein sehr offenes Konzept und will den Künstlern und ihren Kunstwerken nichts vorschreiben, sie nicht bewerten und deren Indivualität akzeptieren. Es soll die Möglichkeit geschaffen werden, dass sich ambitionierte Künstler ihren eigenen Raum kreieren können.

Lobend hervorzuheben ist bei ART GALLERY auch die Tatsache, dass diese Plattform bei allen geschäftlichen Transaktionen, die darüber zustande kommen, keine Gebühren erhebt und auch nicht provisioniert wird. So bleiben die Transaktionen kostenfrei seitens des Plattformanbieters.

ART GALLERY gibt den Künstlern sowie den Seitenbesuchern die Möglichkeit, Kunst ungestört und bequem von zu Hause aus zu betrachten und bei Interesse unkompliziert und sicher zu kaufen. Dabei ist das Team von ART GALLERY jederzeit als Ansprechpartner bei Fragen und Anregungen zur Stelle. Zur Kontaktaufnahme steht ein Kontaktformular zur Verfügung.

• Bewertungen und Kommentare abgeben
• Freundessystem (angekündigt)
• Nachrichtensystem (angekündigt)
• Eigene Kunstwerke präsentieren

Eine Mitgliedschaft ist dabei kostenfrei und kann schnell erstellt werden.

Wir von Kunstplaza haben die Online Galerie ART GALLERY positiv wahr genommen und wünschen dieser Plattform Wachstum und Erfolg.

“Das Wort Kunst bezeichnet im weitesten Sinne jede entwickelte Tätigkeit, die auf Wissen, Übung, Wahrnehmung, Vorstellung und Intuition gegründet ist (Heilkunst, Kunst der freien Rede). Im engeren Sinne werden damit Ergebnisse gezielter menschlicher Tätigkeit benannt, die nicht eindeutig durch Funktionen festgelegt sind. Kunst ist ein menschliches Kulturprodukt, das Ergebnis eines kreativen Prozesses.

Das Kunstwerk steht meist am Ende dieses Prozesses, kann aber seit der Moderne auch der Prozess selbst sein. Ausübende der Kunst im engeren Sinne werden Künstler genannt.”

Neben der Definition des Wortes “Kunst” ist auch noch weiterhin interssant zu wissen, dass Künstler und Kunst in Deutschland und vielen anderen westlichen Ländern Kunstfreiheit genießen; diese ist in Deutschland ein durch die Verfassung (Art. 5 Abs. 3) geschütztes Grundrecht.

Weiterhin berichtet Wikipedia, dass man seit der Aufklärung unter Kunst vor allem die Ausdrucksformen der Schönen Künste versteht. Dazu zählen vor allem folgende Künste:

• Bildende Kunst mit den klassischen Gattungen Malerei und Grafik, Bildhauerei, Architektur und etlichen Kleinformen sowie seit dem 19. Jahrhundert dem Kunstgewerbe oder Angewandte Kunst genannten Grenzbereich zum Kunsthandwerk
• Musik mit den Hauptsparten Komposition und Interpretation in Vokal- und Instrumentalmusik
• Literatur mit den Hauptgattungen Epik, Dramatik, Lyrik und Essayistik
• Darstellende Kunst mit den Hauptsparten Theater, Tanz und Film
• Oper als Verbindung aller Künste: Musik, Darstellende Kunst (Schauspielerei), Bildende Kunst (Bühnenbild), Literatur (Poesie)

Diese Auflistung der sogenannten Schönen Künste gilt als klassische Kategorisierung und erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Seit der Morderne sind beispielsweise zahlreiche Kunstrichtungen hinzugekommen wie beispielsweise die Fotografie, der Hörfunk oder das Internet.

Ich hoffe, ich habe Ihnen den Einstieg in die Welt der Kunst erleichtert mit dieser knappen aber übersichtlichen Kunst Definition.